1950’lerin En İyi 20 Filmi; Genç sinemanın başlanğıçı

1950'lerin En İyi 20 Filmi; Genç sinemanın başlanğıçı

1950’ler, Ford, Hitchcock, Bresson, Kurosawa ve Ezu gibi büyük yönetmenlerin dehasıyla gelişen sinemanın on yılıdır. Türlerin güçlendiği ve sinemanın önceki yıllara göre daha fazla olgunlaştığı on yıllar ve şimdi teknoloji her zamankinden daha fazla yardımına geldi.

1. Araştırmacılar(The Searchers)

1.Araştırmacılar(The Searchers)

  • Ürün: 1956 / amerika
  • Yönetmen: John Ford
  • Oyuncular: John Wayne, Jeffrey Hunter
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 96
  • Metakritik puan: 100 üzerinden 94

John Wayne’in oynadığı “The Searchers”daki ana karakter olan Ethan Edwards, tüm Western filmlerinde görünen, ancak John Ford Searchers’ta mükemmel olan bir adam. Karakterizasyonu en üst düzeyde olan bir Western film karakterini isimlendirmek istiyorsak Edwards’tan bahsetmemiz gerekiyor.

Frank S. Newjet’nin benzersiz karakteri ve intikam hikayesi dışında, Allen Leh’in aynı adlı romanından uyarlanan, her şeyden önce bir yönetmenlik şaheseri. Edwards az konuşkan bir adam, bu yüzden Ford her şeyi kamerasından çekmek zorunda.

2. baş dönmesi

2. baş dönmesi

  • Ürün: 1958 / amerika
  • Yönetmen: Alfred Hitchcock
  • Oyuncular: James Stewart, Kim Novak
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 94
  • Metakritik puan: 100 üzerinden 100

Hitchcock, birçok sinema buyuğu tarafından en büyük öğretmeni olarak selamlandı ve birçoğu ”baş donmesi” filminin bu büyük yönetmenin en iyi filmi olduğunu iddia etti ve hatta Hitchcock’un kendisi bile ”baş donmesi” filmini kariyerinin en kişisel filmi olarak adlandırdı. Her şeyden önce film yapımında ve çeşitli sinema kaynaklarının sıralamasında bir yaratıcılık sınıfı olan bir film, sinema tarihinin en iyi filmi olarak seçilmek için her zaman hemşehri Keane Wells ile yarışıyor.

Scotty Ferguson’un ”baş donmesi” filminde emekli bir dedektif, kendisini sürekli çeşitli sorularla karşı karşıya bırakan bir maceraya atılır. Baş dönmesi, diğer Hitchcock filmleri gibi, merak uyandırıcı ve nefes kesici.

 


Devamını oku: Bird Box’ı seviyorsanız izlemeniz gereken 10 korku filmi


 

3. Tokyo Hikayesi(Tokyo Story)

3. Tokyo Hikayesi(Tokyo Story)

  • Ürün: 1953 / Japonya
  • Yönetmen: Yasujiro Azu
  • Oyuncular: Chishu Rio, Setsuko Hara
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 100

Azu, 12 Aralık 1903’te Tokyo’da doğdu. Kariyerine Japon sessiz sineması döneminde yönetmen olarak başladı ve kariyeri boyunca 53 film yaptı. Azu, doğum gününde 60 yaşında kanserden öldü.

“Tokyo’nun hikayesi”, bir yaz çocuklarıyla tekrar buluşmak için Tokyo’ya gitmeye karar veren orta yaşlı ebeveynlerin hikayesini anlatıyor, ancak çocukların hiçbiri onları sevmiyor ve sadece gelinleri tarafından sıcak bir şekilde karşılanıyorlar. “Tokyo’nun hikayesi”, gelenek ve modernite arasındaki çatışmanın bir anlatısıdır. Geçmişte saygı duyulan bir yerde vurulma ve yok edilme hikayesi. Kuşakların ve kültürlerin değişimini anlatıyor ki azu’nun güçlü çerçevelemesinin izleyiciye en iyi şekilde anlatıyor.

“Tokyo’nun hikayesi”nin film müziğini Kojan Saito besteledi ve senaryo, Leo McCurry’nin “Make way for Tomorrow” un eksik bir uyarlaması, azu ve Kogo Noda tarafından yazılmış. “Tokyo’nun hikayesi”, sinema tarihinin en iyi filmlerinin çoğunda, örneğin üçüncü olduğu 2012 Site & Sound anketinde ilk on film arasında yer alıyordu.

4. Yedi Samuray(Seven Samurai)

4. Yedi Samuray(Seven Samurai)

  • Ürün: 1954 / japonya
  • Yönetmen: Akira Kurosawa
  • Oyuncular: Toshiro Mifune, Takashi Shimura
  • Metakritik puan: 100 üzerinden 98
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 100

Kurosawa 23 Mart 1910’da Tokyo’da doğdu ve Japon sinemasını ölümsüzleştirdikten sonra 6 Eylül 1998’de seksen sekiz yaşında öldü. “Yedi Samuray”, bir köyü hırsızlardan korumak ve onlara kendilerini nasıl koruyacaklarını öğretmek isteyen, ancak eğitimleri bitmeden bir grup hırsız tarafından saldırıya uğrayan kıdemli bir samuray ve altı diğer samurayın hikayesidir.

Film müziği Fumio Hayazaka tarafından bestelendi ve Kurosawa, Shinobu Hashumoto ve Hideo Okuni ile birlikte bu hikayeyi yazdı. “Yedi Samuray”, sinema tarihinde en çok versionları olan filmlerden biridir ve en ünlüsü John Sturgess’in 1960 yapımı “The Magnificent Seven” filmidir. “Yedi samuray” Oscar’da En İyi Sahne Tasarımı ve En İyi Kostüm Tasarımı için aday gösterildi ve Kurosawa Venedik Film Festivali’nde Gümüş Aslan kazandı. Film ayrıca Site & Sound dergisinin 2012 sıralamasında tarihinin en iyi filmleri arasında on yedinci sırada yer aldı.

 


Devamını oku: 1940’ların En İyi 20 Filmi; Wells adında bir dahinin ortaya çıkışı


 

5. Raşomon(Rashomon) 5. Raşomon(Rashomon)

  • Ürün: 1950 / japonya
  • Yönetmen: Akira Kurosawa
  • Oyuncular: Toshiro Mifune, Takashi Shimura
  • Metakritik puan: 100 üzerinden 98
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 98

Sinema tarihindeki birçok devrim onu ​​değiştirdi ve bunların en büyüklerinden biri de Rashomon’un muhteşem senaryosuyla Kurosawa’nın neden olduğu devrimdi. Rashomon’da Kurosawa anlatı çizgisini değiştirir ve farklı karakterlerin dilinde tek bir şeyi anlatır. Venedik Film Festivali’nde Altın Aslan ve Yabancı Dilde En İyi Film Akademi Ödülü’nü kazandı.

Rashomon sadece anlatı devrimi açısından önemli bir film değil, aynı zamanda Japon sinemasının uluslararasılaşması açısından da önemli bir film çünkü dünyanın dikkatini Japon sinemasına ilk çekenler Kurosawa ve Rashomon’du.

 6. Kötülüğün Dokunuşu(Touch of Evil)

6. Kötülüğün Dokunuşu(Touch of Evil)

  • Ürün: 1958 / amerika
  • Yönetmen: Orson Welles
  • Oyuncular: Orson Welles, Charlton Heston
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 95
  • Metakritik puan: 100 üzerinden 99

Yine Orson Welles ve bu sefer kara film türünde bir başyapıt yapıyor. Wells, Universal için Kötülüğün Dokunuşunu yaptı ve yaratıcılığı nedeniyle şirketle bir soruna vardı. İlk uzun film, şirketin Galler ile savaşa girmesinin ve onu yönetmenlikten kovmaya karar vermesinin nedeniydi, ancak yıllar sonra ve bugün bu uzun filmin, bu listeye ve diğer zirvelere çıkmasının ana nedenlerinden biriydi.

Kötülüğün Dokunuşu Senaryosunu, Robert Ellison ve h.bill miler romanından ilham alarak, Orson Welles tarafından yazılmıştır. Film müziği de Henri Mancini tarafından bestelenmiştir. 829.000 dolarlık bir bütçeye sahip olan Kötülüğün Dokunuşu, gişede 2.2 milyon dolar satmayı başardı.

7. Madamın ‌ Küpeleri (The Earrings of Madame de …)

7. Madamın Küpeleri (The Earrings of Madame de …)

  • Ürün: 1953 / fransa
  • Yönetmen: Max Afoles
  • Oyuncular: Charles Boyer, Daniel Dario
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 97

Max Afoles, Marcel Ashard ve Annette Vadament’in senaryosundan ilham alarak Madamın Küpelerin yaptı ve yönetmenlik becerilerini bir kez daha dünyaya göstermeyi başardı. Afols, 6 Mayıs 1281’de doğdu. 54 yaşında öldü ve yıllar içinde 25’ten fazla film yöneterek yeni nesil Avrupalı ​​film yapımcılarını etkiledi.

Truffaut gibi daha sonra sinema dünyasını Afols’un etkisiyle değiştiren büyük yönetmenler, Madamın küpelerinden Opols’ün en iyi ve temiz filmlerinden biri olarak söz etmişlerdir.

8. 400 Darbe(The 400 Blows)

8. 400 Darbe(The 400 Blows)

  • Ürün: 1959 / fransa
  • Yönetmen: François Truffaut
  • Oyuncular: Jean-Pierre-Leo, Albert Remy
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 100

400 darbe, evde olanlardan kaçan bir çocuğun hikayesini anlatıyor. 400 darbe, topluluktaki onu bir an önce kendileri gibi yapmak isteyen insanların aksine yalnız bir çocuğun hikayesidir. Film, Fransız Yeni Dalgası’nın öncülerinden biri ve dünyanın dört bir yanındaki sanatçılar üzerinde derin bir etki yarattı.

400 darbeden bahsetmek ve filmin sonundan ve film boyunca hayalini kurduğu deniz yolunda çocuğun serbest bırakılmasından bahsetmemek mümkün değil. Son bir sahnede Truffaut, film boyunca söylemek istediği her şeyi yansıtıyor ve seyircinin aklına getiriyor. Bu sahne sinema tarihinin en kalıcı sahnelerinden biridir. Senaryoyu Marcel Musa ile birlikte yazan Truffaut, En İyi Uyarlanmamış Senaryo dalında Akademi Ödülü’ne aday gösterildi. Truffaut ayrıca Cannes Film Festivali’nde En İyi Yönetmen ödülünü kazandı.

9. Yedinci Mühür (The Seventh Seal)

9. Yedinci Mühür (The Seventh Seal)

  • Ürün: 1957 / isveç
  • Yönetmen: Ingmar Bergman
  • Oyuncular: Max von Seidow, Gunnar Bjornstrand
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 93
  • Metakritik puan: 100 üzerinden 88

Bergman Sineması, sinema tarihinin en kişisel sinemalarından biridir. Yaptığı her filmle sinema tarihine daha çok kök salmış ve geleceğe bir mücevher daha bırakmıştır. Yedinci mühür ile Bergman, 1957 Cannes Film Festivali Jüri Özel Ödülü’nü repertuarına eklemeyi ve sinemasını dünyaya daha çok tanıtmayı başardı.

Yedinci mühür’de Bengt ikrot, Max von Seidou’nun oynadığı şövalyenin satranç oynadığı ölüm meleğini oynuyor. Yedinci Mühür’ün öne çıkan tek sembolizmi bu değildir ve filme uzman olmayan bir bakışla da bu belirgin semboller film boyunca tanımlanabilir.

10. Arka cam(Rear Window)

10. Arka cam(Rear Window)

  • Ürün: 1954 / amerika
  • Yönetmen: Alfred Hitchcock
  • Oyuncular: James Stewart, Grace Kelly
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 98
  • Metakritik puan: 100 üzerinden 100

Yirminci yüzyılın altıncı on yılı, refah ve olgunluğun zirvesi, sinema tarihinin en büyük yönetmenlerinden biri olarak ve bu listede Hitchcock’un sayısız filminin bulunması kimseyi şaşırtmayacaktır. Arka cam, bir kazada yaralanan ve şimdi temizlik yapmak zorunda kalan profesyonel bir fotoğrafçının hikayesini anlatıyor, ancak bu temizlik, etrafındaki olayları yakından takip etmesine engel değil.

Arka cam’ın senaryosu, John Michael Hayes tarafından Cornell Welrich’in bir hikayesinden ilham alarak yazıldı ve Robert Brex tarafından çekildi. Arka cam, En İyi Yönetmen, En İyi Senaryo, En İyi Sinematografi ve En İyi Ses Kaydı için dört Akademi Ödülü’ne aday gösterildi, ancak sonunda hiçbir ödül kazanamadı.

11. Yazın ilki(Early Summer)

11. Yazın ilki(Early Summer)

  • Ürün: 1953 / Japonya
  • Yönetmen: Yasujiro Azu
  • Oyuncular: Setsuko Hara, Chishu Rio
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 100

Yazın ilkinde,Azu’nun diğer çalışmaları gibi, kadınların ve savaşın yıktığı Japon toplumunun durumuna özel bir bakış atıyor ve aynı sağlam, alışılmış çerçevelerle basit anlatıları bir kamera merceğinden en iyi şekilde anlatıyor. Senaryosu Azu ile Kogo Noda tarafından yazıldı ve müzik Sanji Otto tarafından bestelendi.

12. kaçan bir ölüma mahküm(A man Escaped or:The Wind Bloweth Where It Listeth)

12. kaçan bir ölüma mahküm(A man Escaped or:The Wind Bloweth Where It Listeth)

  • Ürün: 1956 / fransa
  • Yönetmen: Robert Bresson
  • Oyuncular: Rojeh Planshan
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 100

Bresson, İkinci Dünya Savaşı sırasında hapsedilen Andre Davini’nin anılarından yola çıkarak senaryoyu yazdı ve film müziği için Mozart’ı seçti. Bresson bu filmle 1956 Cannes Film Festivali’nde En İyi Yönetmen ödülünü kazandı. 26 yıl sonra ikinci kez “Money (L’Argent)” filmiyle ödül kazandı.

13. Lola Montes(lola Montes)

13. Lola Montes(lola Montes)

  • Ürün: 1955 / fransa
  • Yönetmen: Max Afoles
  • Oyuncular: Martin Carroll, Peter Austinov
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 82

Afols’un son resmi filmi olan Lula Montes, senaryoyu Cecil Saint Laurent’in bir hikayesine dayanan Annette Wadmant ile birlikte yazdı. Lula Montes, yıllardır zirvede olan ve şimdilik bir sirkte çalışan bir sanatçının hikayesidir. Son bir gösteride, bir sirkte tek başına performans sergiliyor, bu sırada Ophels bizi geçmişe dönüşler aracılığıyla geçmişiyle tanıştırıyor.

14. Gurur Yolları (Paths Of Glory)

14. Gurur Yolları (Paths Of Glory)

  • Ürün: 1957 / amerika
  • Yönetmen: Stanley Kubrick
  • Oyuncular: Kirk Douglas, Ralph Maker
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 95
  • Metakritik puan: 100 üzerinden 90

Kubrick her zaman politikacıların karşı çıktığı filmler yapardı. Film, Kubrick’in Fransız ordusunu olumsuz betimlemesi nedeniyle Fransa’da yasaklandığından ve Kubrick’in savaş karşıtı duruşu nedeniyle İspanya’da film durdurulduğundan, ayrıca gurur kaynağı oldu.

Kubrick, Gurur Yollarını 29 yaşında tamamladı ve bu filmle En İyi Film dalında BAFTA Ödülü’ne aday gösterildi. Gururlu Yolları’dan sonra Kubrick, Dr. Strangelove ve Full Metal Jacket’da iki kez daha savaş türüne gitti ve sonraki her iki çalışmasında da türün en iyi filmlerini yaratmayı başardı.

15. Yağmurda şarkı söylemek(Singing in the Rain)

15. Yağmurda şarkı söylemek(Singing in the Rain)

  • Ürün: 1952 / amerika
  • Yönetmen: Jane Kelly, Stanley Dunn
  • Oyuncular: Jane Kelly, Donald O’Connor
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 100
  • Metakritik puan: 100 üzerinden 99

Dünya Savaşı’ndan kurtuluşun ardından öne çıkan ve savaşı yansıtan tüm karanlık filmler arasında, savaşın çirkinliğini müzik ve dansla yıkayıp Hollywood’u ve sinemayı geri getirmek için ellerinden gelenin en iyisini yapan filmlerden biriydi. altın çağa ve güzellikleri geri getirmeye çaba veren dans ve müzikli filmler arasında, yirminci yüzyılın altıncı on yılında Singing in the Rain onların en başarılısıydı.

Singing in the Rain, En İyi Kadın Oyuncu ve En İyi Film dallarında iki Akademi Ödülü’ne aday gösterildi ve ayrıca En İyi Müzikal dalında Altın Küre kazandı. Singing in the Rain 2,54 milyon dolarlık bütçeyle 7,2 milyon dolar satış elde ederek gişede de başarılı oldu.

16. kuzeybatı tarafından Kuzey(North by Northwest)

16. kuzeybatı tarafından Kuzey(North by Northwest)

  • Ürün: 1959 / amerika
  • Yönetmen: Alfred Hitchcock
  • Oyuncular: Carrie Grant, James Mason
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 97
  • Metakritik puan: 100 üzerinden 98

Yine Hitchcock, yine gerilim ve yine yönetmenlikte yaratıcılık. Bu sefer Hitchcock, istemeden tehlikeli bir casusluk oyununa giren ve gizemleri çözerken kendini beladan kurtarmaya çalışan bir adamın hikayesini soyler. North by Northwest, En İyi Kurgu, En İyi Senaryo ve En İyi Sahne Tasarımı dallarında üç Akademi Ödülü’ne aday gösterildi ve gişede 9,8 milyon dolar satış elde etti.

17. Rio Bravo

17. Rio Bravo

  • Ürün: 1959 / amerika
  • Yönetmen: Howard Hawks
  • Oyuncular: John Wayne, Dean Martin
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 100
  • Metakritik puan: 100 üzerinden 93

Sinema tarihinin en iyi Batılılarının isimlerini tek bir listeye koymak istersek, Howard Hawks’ın adını kesinlikle o listeden çıkaramayız çünkü Red River’dan sonra Hawks bir kez daha Westernleri başarıyla yönetiyor ve bunu kanıtlıyor. İlk başarısı tesadüfi değildi. Rio Bravo, Jules Hortman ve Lee Brackett tarafından B.h. McCampbell hikayesinden ilham alarak yazılan ve Russell Harlen tarafından çekilen film, 5.75 milyon dolar ile gişede başarı elde etti.

18. Yol(La Strada)

18. Yol(La Strada)

  • Ürün: 1954 / İtalya
  • Yönetmen: Federico Fellini
  • Oyuncular: Anthony Quinn, Julietta Massina
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 98

Fellini, Venedik Film Festivali’nde Yabancı Dilde En İyi Film dalında ilk Akademi Ödülünü ve Gümüş Aslan’ı kazandı. Ancak yol filmi, ödüllerin ötesinde bir filmdi. The Road, her şeyin yerli yerinde olduğu bir film. Oyuncularının muhteşem oyunculuklarından Nino Rota’nın onun için bestelediği unutulmaz müziğe kadar. Road, tuhaf hikayesine ve özel karakterlerine rağmen kimsenin izlediğine pişman olmadığı, kimsenin kendisini karakterlerine yabancı görmediği ve kimsenin ona sempatiyle bakamadığı bir film ve bu Fellini’nin sonsuz büyüsü.

19. Umberto Di (Umberto D.)

19. Umberto Di (Umberto D.)

  • Ürün: 1952 / İtalya
  • Yönetmen: Vittorio Desica
  • Oyuncular: Carlo Batisti, Maria Pia Casillo
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 97

Umberto D  Geçimini sağlayamayan ve ev sahibi tarafından odasından çıkmak zorunda bırakılan, emekli bir yaşlı adamın hikayesini anlatıyor. Umberto D bir karakterizasyon şaheseridir. Filmde Umberto ile köpeği arasında gösterilen özel bağ, sinema tarihinin en iyi insan-hayvan ilişkilerinden biridir. Umberto ayrıca bir senaryo başyapıtı olmanın ötesine geçerek çerçeveleme ve gölge oyununda kalıcı bir sinema şaheseri haline geliyordu.

İtalyan Gerçekçiliğinin önde gelen liderlerinden biri olan Cesare Zavatini filmi tek bir cümleyle anlatıyor: “Kendisine hiçbir şey olmayan birinin hayat hikayesi.”

20. Yankesici(Pickpocket)

20. Yankesici(Pickpocket)

  • Ürün: 1959 / Fransa
  • Yönetmen: Robert Bresson
  • Oyuncular: Martin Lassall, Marika Green
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 95

Pickpocket, Bresson’un senaryosu uyarlama olmayan ilk filmi ve adından da anlaşılacağı gibi bir yankesicinin hikayesini anlatıyor. Pickpocket, 10. Venedik Film Festivali’nden Altın Aslan’a aday gösterildi, ancak ödülü César Fernandez Ardabine tarafından El Lazarillo de Tormes’e kaybetti. Pickpocket, filmde seslendirmeler ve ana karakterin yazımına ayrılan zamanla imza attığı Bresson’un filmlerinden bir diğeridir.

Kaynak: the cinema archives

Bu makaleye oy ver

Rate this post

Paylaş:

Kullanıcı yorumları

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

beş × iki =