Önemli duygusal sorunlarla ilgilenen en iyi 10 oyun

duygu

Eleştirinin doğuşundan bu yana güzel sanatlar insan duygularıyla yakından bağlantılı olmuştur. Platon, şairleri akıl yerine vahiy ve ilhamı kullanmakla suçlamış, onları dinleyicilerinde duygu uyandırmak ve onları aşağı benliklerine yönlendirmekle eleştirmiştir. Platon’un asi bir öğrencisi olan Aristoteles de şiirin amacının bizi bir şeyler yapmaya ikna etmek değil, bizi başka bir dünyaya götürmek olduğuna inanıyordu. Horace, Longinus ve, sanatın amacının beynimizin entelektüel kısmını değil, duygusal kısmını tatmin etmek olduğuna inanıyordu.

Bu aynı zamanda video oyunları için de geçerlidir. Oyunların amacı duygularımızı heyecanlandırmak, korkutmak ve uyandırmaktır. Büyük sanat eserleri sadece duygularımızı uyandırmakla kalmaz, aynı zamanda insanlığın ayrılmaz bir parçası olarak duygularımıza da yansır. Bazı oyunların amacı sadece duygularımızı uyandırmak ve daha yüksek bir amaca sahip olmak değildir; Oyunlar:

 

10. İkili Ordu: 40. Gün / Dostluk

Platform: PlayStation 3, Xbox 360, PSB

Yayın yılı: 2010

Bu listedeki oyunlar arasında Double Army: Fortieth Day bir başyapıt değil, eğlenceli bir deneyim olduğunu düşündüğüm tek oyun. Bu serinin bir önceki oyunu pek iyi değildi ama bu oyun çok gelişti. Oyunun bir başyapıt haline gelmesi için daha uzun bir yolu olmasına rağmen, iki ana karakter arasındaki derin dostluk çok ilginç. Bu ilişki sadece kurgusal değil, oynanışla da iç içedir.

Oyun, Coop’un iki ana karakterle savaşması etrafında dönüyor; Tyson Rios ve Elliot Salem. İkisi, düşmanları yenmek ve aşamaları geçmek için birlikte çalışmalıdır. Oyuncular, istedikleri zaman kooperatif hareketlerini kullanabilir ve düşmanları kandırmak için takım stratejileri geliştirebilirler. İki kahraman arasındaki diyalog da kaliteli ve zekice. İkisi birbirlerine olan sevgilerini ve sevgilerini ifade ederler ve birbirleri için fedakarlık yapmaya hazırdırlar. Aralarındaki bağ çok güçlüdür.

Birçoğu, ikisinin romantik bir ilişki içinde olabileceğini düşünüyor. Bu durumda, ilişkileri bir dostluk örneği olmayacaktır. Ancak oyunun yaratıcıları söylentileri yalanladı ve yalan söylemek için hiçbir sebepleri yok. Ancak ikilinin bazı oyunculara sevgili gibi görünmesi, arkadaşlıklarının ne kadar samimi olduğunu gösteriyor. Oyun, karakterler arasındaki ilişki için ödeme yapma konusunda Metal Gear seviyesinde görünmüyor ancak iki arkadaş arasında gerçek bir kardeşlik duygusu var.

 

9. Castlevania: Ecclesia Düzeni / Kayıtsızlık

Platform: DS

Yayın yılı: 2008

 

Nadiren “hissetmenin yokluğu” ile ilgilenen bir kitap ya da film gördüm. Duygular olmasaydı hayat nasıl olurdu? Bu sorunun cevabını düşünmek bize duyguların doğası hakkında iyi bir fikir verir.

Castlevania: Ecclesiaz, 2008 yılında piyasaya sürülen bir DS oyunudur ve Koji Igarashi tarafından geliştirilen serinin oyunlarından biridir. Oyun iki boyutludur ve hem aksiyon hem de rol yapma unsurlarına sahiptir. Oyunun hikayesi Castlevania: Symphony of the Night’taki olaylardan sonra geçiyor. Kilise Konseyi, Drakula’nın geri dönmesini önlemeyi amaçlayan birkaç kuruluştan biridir. Organizasyonun üç sihirli sembolü, Drakula’nın güçlerinden birine dayanmaktadır; Öfke, nefret ve işkence. Shanoa, iş arkadaşlarından biri onları çalana ve Shanoa için hiçbir anı ya da duygu kalmayana kadar, işi bu jetonları taşımak olan organizasyonun bir üyesidir. Hafızasını ve duygularını yeniden kazanmak için bir yolculuğa çıkar.

Bu yolculuk, rehineleri serbest bırakmak ve düşmanları etkisiz hale getirmekle ilgili olduğu kadar, Shanwa’nın kayıtsızlığıyla (ne yazık ki “kayıtsızlıktan” daha iyi bir kelime düşünemedim) mücadele etmesi ve gerçek kimliğini yeniden keşfetmesiyle ilgilidir. Bu oyun hissetmekle ilgili olmasa da, bu konuda derin soruları gündeme getiriyor; Duygularını kaybedersen, hala gerçekliğin misin? Duygularınız kimliğinizi şekillendirmede ne kadar etkili? Duyguları (hatta olumsuz duyguları) hissetmeden yaşayabilir miyiz? Bu oyunun gücü, sadece aşk veya bunun gibi olumlu duygulara odaklanmaması, aynı zamanda öfke, nefret, eziyet gibi duygularla da ilgilenmesidir; Hissetmekten hoşlanmadığımız duygular. Ama bu oyunun mesajı şu ki, bu duyguları kaybedersek onları özleyeceğiz.

Kısacası, oyuna alegorik bir bakış açısıyla bakarsak, duygularımız aracılığıyla gerçek benliğimizi bulmakla ilgilidir.

 

8. Max Payne / Öfke

Platform: PC, ‌ PlayStation 2, Xbox, Gimboo Eklentileri, iOS, Android

Yayın yılı: 2001

 

Max Payne esasen sosyal bir oyundur ve ana mesajı, içinde yer aldığı sosyal bağlamla bağlantılıdır. Ancak oyunun en güçlü yönlerinden biri Max Payne’in duygusal görüntüleri. Öfkeli, depresif, yorgun ve kinci bir kahramanın en güzel örneğidir. Bu yüzden onunla kolayca özdeşleşebiliriz. Max Payne’in öfkesi, ailesini öldürenlerin öfkesinden daha derindir; Öfkesi temeldir. Topluma, polise, medyaya ve en çok da kendisine kızgın. Öfkesi derin ve varoluşsaldır.

Max’i bu kadar iyi anlamamızın nedeni, eşi ve çocukları için yaşadığı kayıp duygusunu, statükoya duyduğu öfkeyi ve mutlu olamamaktan duyduğu depresyonu, oyunun harika yazımı sayesinde iyi bir şekilde aktarıyor olmasıdır. Oyunun hikayesi Max’in kendisi tarafından anlatılıyor. Seslendirme sanatçısı James McCaffrey ve oyunun yazarı Sam Lake. Harika oyunculuk monologları ve harika ses oyunculukları, Max’in zeki ama hüzünlü ve iç karartıcı sözlerinin duygularınızı nasıl etkilediğini hissetmenizi sağlıyor. Max Payne, insanlarda derin duygular yaratabilen birkaç oyundan biridir.

 

7. Şiddetli Yağmur / Kayıp Duygusu

Platform: PlayStation 3 ve 4, kişisel bilgisayarlar

Yayın yılı: 2010

Şiddetli yağmurda, Max Payne gibi, ana karakter Ethan Mars, sevdiği birini kaybetti. Max Payne’in depresyonunun, oyunun kendisi gibi, sosyal ve varoluşsal bir yönü olmasına rağmen, Eaton’ın depresyonunun daha kişisel bir yönü var. Oğlunu bir trafik kazasında kaybeder ve sırt ağrısı çeker. Derin bir psikozdan muzdarip. Acısını da anlıyoruz. Niye ya?

Duygusal gücü yazı (söyleme) yoluyla aktarılan Max Payne’in aksine, şiddetli yağmurun duygusal gücü oyunu yönlendirmeye (göstermeye) bağlıdır. İlk olarak, felaketten önce Eaton ailesiyle tanışıyoruz. Onları Eaton’ın oğullarından birinin doğum günü partisinde görüyoruz. Eaton’ın günlük işleri yaptığını, karısını sevdiğini ve çocuklarıyla oynadığını görüyoruz. Bize göre mutlu ve sevgi dolu aileler gibi görünüyorlar. Ama bu yeterli değil. Oğlunu kaybetmenin şokunu anlamalıyız. Ve yaparız. Video oyunları tarihindeki en etkili sahnelerden biri aşağıda açıklanan sahnedir:

Büyük, kalabalık bir mağazadasınız. Satıcıya ödeme yapmak için elini cebine koyuyorsun. Aniden oğlunun kayıp olduğunu fark ediyorsun. Bulmak için mağazaya koşmanız gerekiyor. Yürürken sürekli diğer insanları itiyorsunuz. Kamera şiddetle titriyor. Açısı kapalıdır ve standart video oyunundan çok daha dar bir görüş açısı sağlayan bir görüş açısı ile etrafa bakmanız gerekir. X düğmesine bastığınızda korku içinde oğlunuzun adını bağırıyorsunuz ve sesiniz her seferinde daha çok titriyor. Oğlunuz dükkandan çıkıyor ve sokakta araba çarpıyor. Vücudunu gördüğünüzde, o anın acısını hissedebilirsiniz. Sonraki sahnede Eaton’ı yalnız, akıl hastası ve depresif, karısından ayrılmış ve tüm varlığıyla oğlunu kaybetmenin acısını hisseden görüyorsunuz.

Bu, oyuna çok uzun bir giriş niteliğindedir ve görünüşe göre oyunun genel hikayesiyle hiçbir ilgisi yoktur. Ama aslında bu sahne oyunun geri kalanının gidişatını belirliyor, bizi Eaton ile tanıştırıyor ve artık oyun boyunca Eaton’ın çalışmalarının ardındaki motivasyonu daha iyi anlıyoruz. Bu, güçlü kişilik gelişiminin bir işaretidir.

 

6. Shin Megami Tensei: Kişi 3 / Korku

Platform: PlayStation 2, PSP

Yayın yılı: 2006

 

“Korku” girişinin bir korku oyununa ait olduğunu tahmin etmiş olabilirsiniz. Evet, birçok korku oyunu onları oynayanları korkutur. Ancak bu oyun korku kategorisinden daha ilginç bir örnek çünkü içinde karakterler oyun sırasında korku duygusuyla mücadele ediyor. Şahsen, Persona 3’ü diğer Tennessee Shin Megami oyunlarından daha çok seviyorum. Hikayesi daha iyi ve konusu daha derin.

Persona 3, çoğu insan için bir gizem olan Karanlık Saat adlı günün bir bölümünü denetlemekle görevli bir grup olan Özel Ders Dışı İnfaz Ekibine (SEES) katılan bir erkek lise öğrencisi hakkındadır. Karanlık saatte, insan zihnine saldıran canavarlar, gölgelerle dolu gizemli bir yer olan Tartarus’a girersiniz. Gölgelerle savaşmak için, SEES üyeleri bir kişilik çağırmalıdır. Kişi, iç benliklerinin bir düzenlemesidir. Bunu yapmak için Evoker adlı bir nesneye ihtiyacınız var. Hikaye buradan itibaren ilginçleşiyor.

Evoker aslında bir tabancadır. Tabii ki, sadece bir tabanca gibi göründüğünü söyleyebilirsiniz. Ancak bu, ince tenli Batılılar için yayınlanan versiyonda sansürlenen ayrıntılardan biri. Japon versiyonunda ve orijinal oyunda, Ivoker gerçekten bir tabanca. Kafana nişan alıp ateş etmelisin. Tabii ki, bu ölümcül bir silah değil. Ya da belki öyle? Kuşkusuz, Evoker’ı kafasına vurmak, kendine zarar veren bir eylemdir. Bu sistemin sembolik değeri hakkında söylenecek çok şey var. Ana şey, bunu karakterlerimizi bedenlerimizden ayırmak, kendi canavarımızı yaratmak için yapmamızdır. Bu tekrarlayıcı ve doğası gereği mazoşisttir.

Bunu yapmak için korkunun üstesinden gelmelisiniz. Bu hikayenin kahramanlarının her biri bu silahı ilk kez kullandığında ölümüne korkarlar. Bu tema oyunda devam ediyor; Ölüm ve hiçlik korkusunu yenmelisin. Düşmanlarınızı öldürmek için kişisel bakım ihtiyacını ortadan kaldırmalı, ölümü ve hiçliği kollarınızı açarak kabul etmelisiniz. Ama korkunun amacı acil bir durumda size hayatta kalmak istediğinizi hatırlatmak değil mi? Korkularını yenmek için hayattan vazgeçmelisin.

Bu fırsatı değerlendirip Ryan Kuo’nun “Ölüm Kaybı: Video Oyunlarında İntihar” adlı harika bir makaleyi önermeme izin verin.

 

5. Colossus’un Gölgesi / Hüzün

Platform: Playstation 2, 3 ve 4

Yayın yılı: 2005

Video oyunları heyecan verici bir şey olabilir mi? Yukarıdaki örnekler, bu sorunun cevabının evet olduğunu göstermektedir. Ancak Colossus’un gölgesi genellikle başka bir duyguyla ilgilidir; Yas. Sıradan bir keder veya çaresizlik değil, kontrolünüz dışında olan ve derin bir kayıp hissinin eşlik ettiği güçlü güçler karşısında bir melankoli duygusu demek istiyorum. Bu oyun eski görünüyor. Geçmişin acısını taşıyor gibi.

Fumito Ueda’nın yönettiği oyun, Tanrı benzeri yaratıkların Tapınağı’na seyahat eden ve sevgilisinin cesedini tutan bir çocuğun hikayesini anlatıyor. Bu tanrılardan sevgilisini diriltmesini ister. Korkunç bir ses ondan on altı Koloseliyi öldürmesini ister ve böylece yolculuğuna başlar.

Oyunun tüm bileşenleri tek bir amaç düşünülerek tasarlanmıştır; Küçüklüğünüze ve önemsizliğinize vurgu yapın. Oyun, geniş, evcilleşmemiş ve sonsuzdur. Düşmanlarınız devasa, eski ve görkemli görünüyor ve siz onlar için çok küçüksünüz. Konuşacak kimse yoktu. Gruplarınıza katılacak kimse yok. Tek dostunuz atınızdır. Rehberiniz gökten gelen korkunç bir ses. Oyunun atmosferi absürt, hüzünlü ve ilgi çekici. Kumaşında akan derin hüznün içine nüfuz etmek için biraz oynayın. Bu oyunu oynarken heyecan hissetmeyeceksiniz. Bu oyun, destansı bir savaşın ardından dev yaratıkların önünüzde diz çöktüğü God of War gibi değil. Bu oyunda, sizden çok daha büyük bir dünyayı etkileyen bir virüs gibisiniz. Ve sen yalnız, önemsiz ve üzgün bir yaratıksın. Oyunun sonu da trajiktir; Çok trajik. Kızı kurtarmak için umut var ama sen kendini kaybettin.

Oeda’nın daha büyük bir şaheser olduğunu düşündüğüm bir önceki oyunu olan Ico, incelikli ve umut verici bir oyundu. Ancak bu oyun şimdiye kadar yapılmış en üzücü oyunlardan biridir. Güçlü yanı, her anınızda size eşlik eden yıkım ve hüzün duygusudur.

 

4. Metal Gear Solid 3: Yılan Yiyen / Gurur

Platform: PlayStation 2 ve 3, PlayStation Vita, Xbox 360, 3DS

Yayın yılı: 2004

 

Metal Gear Solid serisindeki üçüncü oyun, Big Boss veya Naked Snake hakkındadır ve oyunun olayları eski efendisi Boss ile yüz yüze bir yüzleşme ile sona erer. Oyun Soğuk Savaş sırasında geçiyor ve Snick, Sovyetler Birliği’nden kaçak bir bilim insanını kurtarmakla görevlendirildi. Eski ustası onu durdurur ve bilim adamı, savaş başlatmak isteyen çılgın bir general olan Volgin’in eline düşer. İki küçük atom bombası kullanarak sadece patlayıcı bir eğlence yaratıyor. Böylece Snick ikinci bir göreve gönderilir. Bu sefer bilim adamını kurtarması ve Volgin’i ve tabii ki Bass’ı durdurması gerekiyor. Bir dizi karmaşık ifadeden sonra Snick, Volgin ve Bass’i öldürür. Ama sonra Boss’un başından beri gizli bir ajan olduğunu ve görevinin başarısı için hayatını feda etmekten başka seçeneği olmadığını fark eder.

Bu oyunun gururla ne alakası var diye sorabilirsiniz. Çünkü bas çalışmasının arkasındaki ana motivasyon gururdur. Karakterizasyonu mükemmel (Kojima’dan daha az beklenmiyor). O derin, bilge ve karizmatik bir insan ve onun aslında bir kahraman olduğunu anlayana kadar iyi bir kötü adam olarak saygı göreceksin. Çalışmalarının arkasındaki motivasyon nedir? Öldürülmeden önceki son konuşması, amacını açıkça belirtiyor; Düşmanlar dost olur, hükümetler gelir geçer ama bir asker için önemli olan kişisel görevi ve mücadelesidir.

Literatürde gurur, karakterlerin eylemlerinin arkasındaki en yaygın motivasyonlardan biridir. Video oyunlarında, kişisel gururlarını tatmin etmeyi amaçlayan ve sadece kendilerine ait bir yolu takip eden ve kimse onlar için o yolu seçmemiş birçok karakter görüyoruz. Metal Gear Solid serisindeki tüm önemli karakterler bu tür karakterlere örnektir.

 

3. Serseri Hikayesi / Yalnızlık

Platform: Playstation 1

Yayın yılı: 2000

 

Bir başıboş hikayesi, üzücü bir temele sahip başka bir liste oyunudur. Yalnızlık, özellikle derin ama anti-sosyal karakterlerle ilgili olarak edebiyat ve sinema dünyasında da yaygın bir temadır. Böyle bir karakter, başıboş bir hikayeden Ashley Riot. Adı bile onun bir asi olduğunu düşündürür ve düşmanları karşısında yalnızlık duygusunu yansıtır.

Bu oyun, tarihin en büyük rol yapma oyununu yapan oyun yapım ekibinin bir başka şaheseridir; Final Fantasy Taktikleri. Bu oyunda bir tarikatın lideri ile bir dük arasındaki bağlantıyı keşfetmelisiniz. Savaşa girer girmez Dük öldürülür ve cinayeti size yüklenir. Bu özet, bu tür oyunlar hakkında gerçeği söylemiyor. Ana konusu masum bir kişiye karşı yanlış suçlama olan birçok kalıplaşmış oyun ve film var. Ama sorun şu ki bu yanlış suçlama oyunun başında değil sonunda yapılıyor. Bu önemlidir, çünkü böyle bir senaryonun standart planı, birinin haksız yere suçlanması, masumiyetini kanıtlamaya çalışması ve sonunda başarılı olmasıdır. Ama bir serseri hikayesinde, yanlış suçlama oyunun doruk noktasıdır. Eylemlerinizin sonucu, işlemediğiniz bir suçtan dolayı sonsuza kadar cezalandırılacaksınız. Bu yalnızlık demektir. Bu oyunda, dünyanın önünde yalnız olmanın nasıl bir his olduğunu yaparsınız.

Bu konuyu vurgulamak için oyunda birçok unsur yer almaktadır. Bir serseri hikayesi, oynanamayan karakterlerle etkileşime girmediğiniz, bir grubunuz olmadığı ve eşya satın alabileceğiniz bir dükkanın bile olmadığı birkaç rol yapma oyunundan biridir. Bu oyunda kimse senin müttefikin değil ve yalnızsın. Adından da anlaşılacağı gibi, bu oyun bir “başıboş” karakter hakkındadır. Evi olmayan ve yalnız olan bir kişi. Klasik bir kadın kahramana benziyor ama içten içe yalnız ve üzgün. Bu oyun “canavarların kahramanı” arketipini almış, “kahraman” olma özelliğini azaltmış ve “monoton” olma özelliğini öne çıkarmıştır.

Oyunun sonu belirsiz. Kahraman gecenin bir yarısı ortadan kaybolur ve kimse onu fark etmez. Sonunda, o kadar yalnız ki, gerçek yolculuğuna başlamak için biz oyuncuları yalnız bırakıyor.

 

2. Final Fantasy VIII / Aşk

Platform: PlayStation 1, PC, Anahtar, PlayStation 4, Xbox One, iOS, Android

Yayın yılı: 1999

 

Aşk temasının edebiyatta ve diğer sanatlardaki önemini kim gizleyebilir? Romantizm türü genellikle bu duyguya adanmıştır ve her tür filmde bunun izlerine rastlamak mümkündür. İster inanın ister inanmayın, bu duygu, uğraştığımız en önemli şeydir. Aşk, savaştan, felsefeden, politikadan veya diğer büyük kavramlardan bile daha önemlidir. Ancak oyun dünyasında bu sorunu olması gerektiği gibi ele alan ve belki de böyle yapan bir oyun oldu mu? gerçek değil. Çoğu oyunda ya aşkla ilgili değildir ya da çok yüzeysel bir şekilde ele alınır. Aşkın önemli bir rol oynadığı tek tür Japon rol yapma oyunudur. Japon rol yapma oyunlarının dışında, aşk temalı oyunlar azdır (Maxupin 2 veya Enslaved gibi). Aşkla ilgili oyunlardan Final Fantasy 8’i seçmeye karar verdim. Niye ya? Çünkü bu oyunun kalbinde etkileyici bir aşk hikayesi var. Sadece Rinoa’nın güzel olduğunu düşünüyorum. ikna oldun mu

Bu oyunda aşık olan çift, Squall Leonhart ve Rinoa Heartilly’dir (evet, oyunun yaratıcıları ince adlandırmalardan pek hoşlanmazlar). Ama merak etmeyin, ilişkileri isimlerinden çok daha karmaşık. Oyundan harika bir alıntıda Reinova, kendisi ile Squall arasındaki ilişkiyi şöyle özetliyor: “Bunu böyle seviyorum. Annem bana sarıldığında kendimi çok iyi hissettim. İyi bir ilişkimiz olduğunda babam da öyleydi. Ama şimdi… Okul, yanında en rahat hissettiğim kişi sensin. Bana bir rahatlık ve mutluluk duygusu veriyorsun… ve tabii ki bazen ölüyorsun, sinirleniyor ve sinirleniyorsun! Squall ve Rinova farklı görüşlere sahipler, bu yüzden sürekli birbirleriyle tartışıyorlar. Hem çalışkan hem de güçlü ve bağımsızlar ve farklılıklarına rağmen birbirlerine saygı duymayı öğreniyorlar. Oyun sırasında karşı tarafı kurtarmak için hayatlarını riske atarlar ve oyunun sonuna kadar birbirlerine olan aşklarını ifade etmezler.

Pek çok eleştirmen Final Fantasy 8’de tasvir edilen romantik ilişkiyi eleştirdi. Örneğin, Oyun Devrimi eleştirmeni buna çok “Hollywood” dedi ve GamesRadar Reinawa’yı klişe bir metres olarak tanımladı. Kişisel olarak bu eleştirilere katılmıyorum. Squall ve Rhino arasındaki aşk hikayesi oyunun duygusal motorudur ve onsuz oyun anlamsız olurdu. Bu aşk, doğrudan bahsedilmese bile oyunun her anında mevcuttur. Squall ve Rinova hem derin hem de güçlü kişiliklerdir ve birlikte büyürler.

 

1. Final Fantasy VII 7 / Duygusal oyun

Platform: PlayStation 1, PC, Anahtar, PlayStation 4, Xbox One, iOS, Android

Yayın yılı: 1997

duygu

 

Sonunda listenin ilk oyununa geldik. Bu oyunu gördüğünüzde eminim şu iki tepkiden birini görmüşsünüzdür: “Evet! Noktanın ortasına vurdun! “Final Fantasy 7 en iyisi!” Veya “Lanet olsun! “Yine bu abartılı oyun!” Final Fantasy 7’yi çevreleyen birçok tartışma, büyüklüğünün kanıtıdır. Bu listenin “duygusal oyunu” ancak Final Fantasy 7 olabilir. Bu bakımdan bu oyunun rakibi yoktur. Bu oyun gerçek duyguların, derin karakterlerin ve unutulmaz olayların bir festivalidir. Final Fantasy 7, hayatınızın bir parçası olabilecek oyunlardan biridir ve karakterleri sizi gerçek insanlar olarak bulacaktır. Bu oyun tarihin en insancıl oyunudur.

Oyunun baş kahramanı Cloud, başta soğukkanlı ve kibirli ama onunla birlikte yolculuk sırasında kurduğunuz dostlukların ve dostlukların kıymetini yavaş yavaş anlıyorsunuz. Yavaş yavaş, oyunun kötü adamı Sephiroth’a saygı duyuyorsunuz. Sonunda, iki erkek arasındaki ilişkinin (saygı ve düşmanlığın karmaşık bir bileşimi olan) ardındaki duygusal değeri anlarsınız. Ölü bir karakter olan Zack, oyundaki olaylara gölge düşürüyor ve kendinizi kaybolmuş hissettiriyor. Vincent’ın karanlık ve alaycı karakteri gözünüze çarpıyor. Aerith sizde bir sevgi ve şefkat duygusu uyandırıyor ve onun ölüm ve gömüldüğü sahne, video oyunları tarihindeki en üzücü ve en şok edici sahnelerden biri. Verilen örnekler geçerli değildir. Oyun bundan çok daha derine iniyor.

Final Fantasy Tactics’te tüm farklı fikir ve felsefelerin bir araya gelmesi gibi, Final Fantasy 7’de de şimdiye kadar hissettiğiniz tüm duygular bir araya geliyor. Bu oyun harika bir sanat eseridir.

 

Kaynak: GameFAQs.com

Bu makaleye oy ver

Rate this post

Paylaş:

Kullanıcı yorumları

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

13 + 13 =