Tüm Zamanların En Harika Filmleri

Tüm Zamanların En Harika Filmleri

1. Baş dönmesi

Alfred Hitchcock, ABD 1958

Alfred Hitchcock’un takıntıyla ilgili zamansız gerilim filminde, yükseklik korkusu olan eski bir dedektif, geçmişin elinde olduğu anlaşılan bir kadını takip etmesi için tutulur.

2. Vatandaş Kane

Orson Welles, ABD 1941

2. Vatandaş Kane

Hollywood stüdyosu RKO tarafından ilk filmi için olağanüstü özgürlük verilen çocuk meraklısı Welles, düzenli olarak şimdiye kadar yapılmış en iyi film olarak seçilen modernist bir başyapıt oluşturdu.

Kane ve Vertigo,  listenin başında değil. Ancak bu iki film, büyük sinemanın yapması gereken şeyi yapmakta hala en iyisidir: gündelik olanı vizyoner hale getirmek.

3. Tokyo Hikayesi

Ozu Yasujiro, Japonya 1953

3. Tokyo Hikayesi

Yasujiro Ozu’nun gevşek bir şekilde bağlantılı ‘Noriko’ üçlemesinin son kısmı, kendi kendine yeten aileleri tarafından bir kenara itilen yaşlı büyükanne ve büyükbabaların yıkıcı bir hikayesini anlatıyor.

 


Devamını oku: Sinema Tarihinde Filmleri Ölümsüzleştiren En İyi 30 Monolog


 

4. La Règle du jeu

Jean Renoir, Fransa 1939

İkinci Dünya Savaşı’nın başlangıcında yapılan Jean Renoir’in üst-orta sınıflara dair hiciv, yayınlandıktan sonra yirmi yıl boyunca Fransız hükümeti tarafından yasaklandı.

5. Gün Doğumu: İki İnsanın Şarkısı

FW Murnau, ABD 1927

5. Gün Doğumu: İki İnsanın Şarkısı

Yapımcı William Fox tarafından Hollywood’a çekilen Alman Ekspresyonist film yapımcısı FW Murnau, sessiz sinemanın son ve en parlak başyapıtlarından birini yarattı.

6. 2001: Bir Uzay Destanı

Stanley Kubrick, Birleşik Krallık / ABD 1968

6. 2001: Bir Uzay Destanı

Stanley Kubrick, insanın bilgi arayışının bu destansı öyküsüyle bilim kurgu sinemasını son derece zeki bir yöne taşıdı.

2001: Uzay Macerası, insan ve evren vizyonunda eşi benzeri olmayan, ayakta duran bir anıt, büyük bir vizyoner sıçramadır. İnsanlığın teknolojik iyimserliğinin zirvesi gibi görünen bir zamanda gelen bir ifadeydi.

7. Arayanlar

John Ford, ABD 1956

7. Arayanlar

John Ford, yeğenini kaçıran Komançi’yi inatla avlayan bir İç Savaş gazisinin hikayesiyle belki de tüm kovboy fimlerinin  en büyüğünü oluşturdu.

8. Kameralı Adam

Dziga Vertov, Sovyetler Birliği 1929

8. Kameralı Adam

Sovyetler Birliği’ndeki şehir hayatına dair bir izlenim olan The Man with a Movie Camera, deneysel belgesel öncüsü Dziga Vertov’un en bilinen filmidir.

9. Joan of Arc’ın Tutkusu

Carl Dreyer, Fransa 1927

9. Joan of Arc'ın Tutkusu

Carl Theodor Dreyer’in başyapıtı, en iyi anlatımıyla sessiz sinema, St Joan davasının dramatizasyonunu sert ama büyük ölçüde etkileyen bir film.

10. 8½

Federico Fellini, İtalya 1963

10. 8½

Federico Fellini, yaratıcı bloğu yaşayan bir film yönetmeni hakkındaki bu otobiyografik magnum opus ile kendini kötü bir yaratıcı blok vakasından muzaffer bir şekilde çıkardı.

11. Battleship Potemkin

Sergei Eisenstein, Sovyetler Birliği 1925

11. Battleship Potemkin

Neredeyse prömiyerinden bu yana kritik kanonda yer alan bir fikstür olan Sergei Eisenstein’ın 1905 deniz isyanını konu alan filmi hem biçim hem de içerik açısından devrim niteliğindeydi.

12. L’Atalante

Jean Vigo, Fransa 1934

12. L'Atalante

Yönetmen Jean Vigo’nun tek uzun metrajlı filmi olan bu ışıltılı ve şiirsel romantizmde yeni evliler, çalışan bir manavda birlikte hayatlarına başlarlar.

L’Atalante, yarı düşlenmiş arzunun saydam bir soluğu olarak sinemadır; şimdiye kadar filme alınan en güzel erotik rüya.

13. nefessiz

Jean-Luc Godard, Fransa 1960

13. nefessiz

Jean-Luc Godard’ın ilk uzun metrajlı filmi, bu son derece etkili cazibeli, Noir’dan etkilenen suç dramasıydı.

Çok az eser, film anlatımını nefessiz olarak dönüştürecek bu kadar çok unsuru bir araya getirdi. Bugün bile, Godard’ın sinema sanatını yeniden icat ettiğini, onu risk ve deneyimin sınırlarına kadar zorladığını hissediyoruz.

14. Apocalypse Now

Francis Ford Coppola, ABD 1979

14. Apocalypse Now

Joseph Conrad’ın kolonyal dönem romanı Heart of Darkness’ın hikayesini Vietnam’a aktaran Francis Ford Coppola, savaş gösterisine dair görsel olarak büyüleyici bir fantaziyi sinema severlere sunuyor.

15. Geç İlkbahar

Ozu Yasujiro, Japonya 1949

15. Geç İlkbahar

Yasujiro Ozu’nun bir dul ile evlenmemiş yetişkin kızı arasındaki ilişkiyi keşfetmesi, genellikle onun tarzının mükemmel bir şekilde damıtılması olarak tanımlanır. Chishu Ryu ve Setsuko Hara başrolde.

16. Au hasard Balthazar

Robert Bresson, Fransa / İsveç 1966

16. Au hasard Balthazar

Robert Bresson’un kendine özgü kısaltılmış tarzı, istismar edilmiş bir eşeğin sahibinden sahibine geçmesinin bu yıkıcı hikayesinden olağanüstü acılar ortaya çıkarır.

Au Hasard, ezici bir deneyimdir, ancak duyarlılıkla hiçbir ilgisi yoktur, daha çok dünyadaki dipsiz ıstırabın tedirgin edici bir şekilde tanınmasıdır.

17 .  Yedi Samuray

Kurosawa Akira, Japonya 1954

17 . Yedi Samuray

Pirinç çiftçileri, o zamandan beri aksiyon filmleri için bir mihenk taşı olan Akira Kurosawa’nın etkileyici destanında onları yağmacı haydutlara karşı savunmak için bir grup samuray tutuyor.

Akira Kurosawa’nın, onu baskınlarından korumak için rengarenk bir samuray ekibi kiralayan bir köyün görkemli anlatımı o kadar akıcı ve görsel olarak güçlü ki altyazılar tesadüfi hale geliyor.

Yedi Samurayın dinamizmi! Kurosawa’nın filmografisinin zirvesi ve batı ile Asya sineması arasındaki en iyi köprü görevini görüyor

Yedi Samuray, mükemmel bir Kurosawa ve belki de fiziksel olarak yorucu olduğu kadar duygusal olarak şimdiye kadar yapılmış en büyük aksiyon filmi.

18 .  Persona

Ingmar Bergman, İsveç 1966

18 . Persona

Bir hemşire (Bibi Andersson) ve konuşmayı reddeden bir aktris (Liv Ullmann), Ingmar Bergman’ın rahatsız edici, resmi olarak deneysel psikolojik dramasında kimlikleri birleştiriyor.

Bergman’ın Persona’sı esrarengizdir. Her izlediğinizde değişen bir muamma gibidir. Dolayısıyla zamanın dışında duran bir film.

Persona, Béla Balázs’in ‘fizyonomi boyutu’ olarak adlandırdığı şeyin en iyi örneğidir. Nykvist, Andersson ve Ullman ile birlikte Bergman, maskenin arkasındaki ruhu araştırıyor.

19. Ayna

Andrei Tarkovsky, Sovyetler Birliği 1974

19. Ayna

Andrei Tarkovsky, bu kişisel, izlenimci ve alışılmadık film şiiri için İkinci Dünya Savaşı öncesi kırsal bir çocukluk anılarını kullandı.

Andrey Tarkovsky’nin filmlerinin en kişisel olanı The Mirror’da babası Arseny Tarkovsky’nin dizelerinin şiirsel bir eşdeğerini buldu ve dünyayı büyük Rus sanat geleneğinin ölümsüzlüğüne ikna etti.

Bir sinematik otobiyografi girişimi olan Ayna, ana karakterin kendisiyle olan ilişkisine dair bir hikaye olarak sona erer. Eğer – olağan film izleme yöntemini izleyerek – baş karakterle özdeşleşirsek, o zaman film kendimizle olan ilişkimiz üzerine bir meditasyon haline gelir.

20. Yağmurda Şarkı Söylemek

Stanley Donen ve Gene Kelly, ABD 1951

20. Yağmurda Şarkı Söylemek

1920’lerin sonunda Hollywood’un sessizden sesli resimlere sorunlu geçişi, belki de en büyük film müzikallerine ilham kaynağı oldu.

21. L’Avventura Michelangelo

Antonioni, İtalya 1960

21. L'Avventura Michelangelo

Michelangelo Antonioni’nin çığır açan ve tartışmalı sanat eseri , bir kadının bir Akdeniz adasından kayboluşunun gizemi çözülmeden bırakılır.

Michelangelo Antonioni, İtalya 1960

22 . Le Mépris

Jean-Luc Godard, Fransa / İtalya 1963

22 . Le Mépris

Bugüne kadarki en büyük bütçesiyle çalışan Jean-Luc Godard, bir film çekiminin ön prodüksiyonu sırasında geçen evlilik çöküşü hakkında olağanüstü bir dram filmi.

23. Godfather

Francis Ford Coppola, ABD 1972

23. Godfather

Francis Ford Coppola’nın Corleone suç ailesiyle ilgili epik üçlemesinin ilki, amansız bir şekilde babasının Mafya meselelerine çekilen bir oğlun ilk  hikayesidir.

24. Ordet

Carl Dreyer, Danimarka 1955

24. Ordet

Danimarkalı usta Carl Theodor Dreyer’in sondan bir önceki filmi, uzak bir dini toplulukta geçen inancın gücüne dair bir benzetmenin anlatıldığı bir baş yapıt.

25 . Ruh Halinde Aşk

Wong Kar-wai, Çin 2000

25 . Ruh Halinde Aşk

Wong Kar-wai’nin büyüleyici romantizminde Maggie Cheung ve Tony Leung, 1960’larda Hong Kong’da birbirlerinin şirketinde rahatlık bulan haksız iki eş rolünde.

26. Rashomon

Kurosawa Akira, Japonya 1950

26. Rashomon

Japon sinemasını dünya çapındaki izleyicilerle buluşturan Akira Kurosawa’nın atılımı, ormanda bir cinayetin hikayesini dört farklı perspektiften anlatıyor.

27. Andrei Rublev

Andrei Tarkovsky, 1966

27. Andrei Rublev

Andrei Tarkovsky’nin çalkantılı zamanlarda sanatın yerine dair epik meditasyonunda 15. yüzyıldan kalma bir ikon ressamının hayatını sahneye çıkarıyor.

28. Mulholland Dr.

David Lynch, ABD 2001

28. Mulholland Dr

David Lynch’in labirent yeni noir’inde Naomi Watts, Hollywood’a vardığında unutkan bir kadınla eve taşınan hevesli bir ustayı canlandırıyor. Meşhur açık uçlu olay örgüsü, filmin bir TV pilotu olarak kökenini yansıtıyor.

29 . Takipçi

Andrei Tarkovsky, Sovyetler Birliği 1979

29 . Takipçi

Stalker, kaçak ziyaretçilere dileklerin gerçekleşebileceği bir oda içeren uzaylı tuzakları ve hazinelerle dolu Zone’un büyümüş labirentinde rehberlik eder .

30. Shoah

Claude Lanzmann, Fransa 1985

30. Shoah

Holokost’u yaşayanlar tarafından anlatılan destansı bir görgü tanığı filmi.

31 . Baba Bölüm II

Francis Ford Coppola, ABD 1974

31 . Baba Bölüm II

Orijinalin hem öncesi hem de devamı niteliğindeki The Godfather Part II, Corleone ailesinin hain organize suç dünyasında üstünlük için savaşırken ikinci neslini anlatıyor.

32 . Taksi sürücüsü

Martin Scorsese, ABD 1976

32 . Taksi sürücüsü

Kentsel paranoyanın bu yakıcı portresinde, bir adamın kurtuluş arayışı şiddetli bir hesaplaşmayla sona erer.

33. Bisiklet Hırsızları

Vittoria De Sica, İtalya 1948

33. Bisiklet Hırsızları

Bir bisikletin çalınması, savaş sonrası Roma’nın yoksulluk içindeki sokaklarında bir baba ve oğlunun macerasının katalizörü haline gelir. İtalyan Yeni Gerçekçiliğinin tanımlayıcı klasiklerinden biri.

Seyircinin duygularını harekete geçiren ve her zaman kahramanları desteklemelerini sağlayan dokunaklı bir hikaye. Ve onu çok etkileyici kılan Yeni-Gerçekci tarzda anlatılıyor. Böyle bir film, büyük fonları olmayan yeni film yapımcıları için her zaman harika bir örnek olarak kalacaktır. Bu, basit bir önermenin ve önemseyebileceğimiz karakterlerin bir hikayeyi işler hale getirmek için ihtiyacınız olan tek şey olduğunu kanıtlıyor.

34. Genel

Buster Keaton ve Clyde Bruckman, ABD 1926

34. Genel

Amerikan iç savaşı sırasında geçen Buster Keaton’ın en iddialı filmi, başlığın kaçak lokomotifinde muhteşem aksiyon sahneleri ile  komediyi birleştiriyor.

Sessiz komedinin altın çağından itibaren The General, ustaca hikaye anlatımı ve film yapımcılığı ile olabildiğince komik bir yapıt.

35 .  Metropolis

Fritz Lang, Almanya 1927

35 . Metropolis

Lang’in öncü bilim kurgu çalışması, işçilerin bir gün yeraltından efendilerine karşı isyan etmek için ayağa kalkmasına kadar, fütürist Metropolis şehri üzerinde ayrıcalıklı bir elitin hüküm sürdüğü distopik bir geleceği tasvir ediyor.

36 .  Psycho

Alfred Hitchcock, ABD 1960

36 . Psycho

Çoğunlukla taklit edilen ama asla iyileştirilemeyen Hitchcock’un düşük bütçeli “şoku” modern korku filminin yolunu açtı.

Psycho’dan daha etkili bir korku filmi hiç olmadı ve o zamandan beri her şey ona bir şekilde atıfta bulundu.

Psycho, Hitchcock slotunu, City Lights’ın Chaplin’i aldığı gibi alır, çünkü her harika Hitchcock filmi, onun eğlence ve psikolojik derinliğin ustaca harmanlanmasına tanıklık eder.

37 .  Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce 1080 Brüksel

Chantal Akerman, Belçika / Fransa 1975

37 . Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce 1080 Brüksel

Akerman, evindeki bekar bir annenin günlük rutinlerini ve işler çözülmeye başladığında ortaya çıkan sonuçları ayrıntılı bir şekilde gözlemliyor.

38. Sátántangó

Béla Tarr, İsviçre / Almanya / Macaristan 1994

38. Sátántangó

Tarr’ın yavaş ilerleyen meditasyon tarzıyla anlatılan, izole bir Macar köyünde yedi saatlik destansı bir yaşam çağrısını anlatıyor.

Satantango, Macar ustanın ülkesinin tarihinin bir bölümünü alışılmadık bir şekilde ele alan sanatsal açıdan unutulmaz bir deneyimidi

Satantango, en büyük çağdaş klasiklerin en iddialı filmidir.

39 .  400 Darbe

François Truffaut, Fransa 1959

39 . 400 Darbe

Truffaut, mutsuz bir hayattan kaçış yolu arayan sorunlu bir ergenin bu klasik anlatımı için kendi sorunlu çocukluğundan ilham alarak sinemaseverlerle buluşturduğu klasik filmi.

40 . Tatlı Hayat

Federico Fellini, Fransa / İtalya 1960

40 . Tatlı Hayat

Marcello Mastroianni, hayatı Roma’nın bir zamanlar imparatorluk kentinin çökmekte olan ihtişamının ortasında anlam ararken sonsuz bir hedonistik partiler ve yüzeysel ilişkilerden oluşan bir paparazzi gazetecisidir.

Fellini’nin ahlaki değerlerin yitirilmesiyle karakterize edilen bir dünya için yaptığı mükemmel kapsamlı çalışma.Ancak La Dolce Vita sadece ahlaki suçlamayla ilgili değildir; kolektif imgelemde özerk bir şekilde çalışan gelecek nesillere aktarmayı başaran bir film.

La Dolce Vita, modern çağın kararsızlığını (tabloid enstantanesinde), tam da çöküşe ve aynı zamanda kınadığı aşırılığa sevinçle yakalar …

O zamanki Roma toplumunun harika bir fotoğrafı, hedonizme alaycı bir bakış ve aynı zamanda insan boşluğunun bir keşfi.

41. İtalya’ya Yolculuk

Roberto Rossellini, Fransa / İtalya 1954

41. İtalya'ya Yolculuk

Ingrid Bergman ve George Sanders, İtalya’da bir yolculuk sırasında evlilikleri bozulan orta yaşlı bir İngiliz çifti canlandırıyor. İtalyan neo-gerçekçiliğini Fransız yeni dalgasına bağlayan öncü bir modernizm çalışması.

42 . Pather Panchali

Satyajit Ray, Hindistan 1955

42 . Pather Panchali

Satyajit Ray’in beğeni toplayan Apu Üçlemesi’nin ilk bölümü, 1920’lerin kırsal Hindistan’ında bir köylü ailesinin lirik, yakından gözlemlenen bir hikayesidir.

43 .  Bazıları Sıcak Sever

Billy Wilder, ABD 1959

43 . Bazıları Sıcak Sever

Chicago gangsterlerinden kaçan iki müzisyen, Billy Wilder’ın son derece popüler komedisinde Sugar Kane’in (Marilyn Monroe) önünü açtığı, tamamı kızlardan oluşan bir caz grubuna katılmaları anlatılır.

Bazıları Sıcak Sever, oldukça basitçe şimdiye kadar yapılmış en komik film. Wilder’ın saçmalıkları bir nesli yetişkin cinselliğinin tuhaf nüansları konusunda eğitti ve en ikonik rolüyle gençliğim Marilyn Monroe’nun seks çılgınlığını sağladı.

44 . Gertrud

Carl Dreyer, Danimarka 1964

44 . Gertrud

Bir kadının kocası, sevgilisi ve gençliğinin  arasındaki çatışması ve bunlardan herhangi biriyle mutluluğu bulamaması anlatılıyor.

45 .  Pierrot le fou

Jean-Luc Godard, Fransa / İtalya 1965

45 . Pierrot le fou

Klasik kaçak çift filmine dayanan korkunç yaramaz Jean-Luc Godard, Fransız Yeni Dalgasının anlatı yeniliklerini kırılma noktasına yaklaştırdı.

46 . Oyun Zamanı

Jacques Tati, Fransa 1967

46 . Oyun Zamanı

Oyun Zamanı hem sinemada hem de komedide incelikli olmanın güzelliğini ve gücünü gösterir. Performansın ve zanaatın nüansları, başka hiçbir şeye benzemeyen ancak etkisi izleyiciler için evrensel olan bir dünya yaratır.

Her açıdan radikal olan Tati’nin anarşik başyapıtı Oyun Zamanı, her anlatı kuralını çiğniyor ve neredeyse yarım yüzyıl sonra eşsiz kalan çarpıcı bir mizans üzerine inşa edilmiştir. Hepsinden daha önemli olan  sizi dünyayı daha önce hiç sahip olmadığınız bir şekilde gözlemlemeye zorlayan harika bir filmdir.

47. Kapatmak

Abbas Kiarostami, İran 1990

47. Kapatmak

Ünlü film yönetmeni Mohsen Makhmalbaf olarak kendini otobüste tanıştığı bir kadına veren işsiz bir sinemaseverin gerçek hikayesine dayanan drama-belgesel. Sinefil ailesini bir sonraki filminde görüneceklerine inanmaya yönlendirir.

Bu makaleye oy ver

[kkstarratings]

Paylaş:

Share on telegram
Share on facebook
Share on whatsapp
Share on twitter
Share on linkedin
Share on pinterest
Share on email
Share on print

Kullanıcı yorumları

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

2 + iki =