En İyi 13 Doğaüstü Korku Filmi; Cinlerden astrolojiye

Korku

Bu yazımızda 13 doğaüstü korku filmini inceleyeceğiz. Doğaüstü korku, korku sinemasının en önemli alt türlerinden biri olan ve hayalet evler olarak adlandırılan filmlerden, Uzaylılar gibi dünya dışı varlıkları ele aldığımız eserlere kadar geniş bir yelpazede yer alan doğaüstü korku filmlerinin çevirisidir.

Korku türü, sinema öncesi geçmişi olan türlerden biridir. Bu türün köklerini tespit etmek istiyorsak eski mitlere, özellikle Yunan mitlerine ve dini hikayelerine bakmamız gerekiyor. Ancak korku türünü sağlamlaştıran ve eğlenceli hikayeler ve masallar biçiminde popüler yapan şey, on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyılların Gotik edebiyatıdır. Bu tür edebiyat, Aydınlanma insanının hikayelerini ve inançlarını ve daha sonra bilimsel pozitivizmi birleştirerek insanları hem eğlendirdi hem de korkuttu.

Yirminci yüzyılda sinemanın ortaya çıkmasıyla birlikte korku türü, çoğu korku filmi düşük bütçelerle yapıldığından ve yine de geri ödeme yapıldığından, insanları sinemalara götürmenin ucuz bir yolu haline geldi. Ancak türün başarısının tek nedeni bu değildi. Sinema, hikaye anlatımında, en önemlisi insan rüyalarının ve kabuslarının tasviri olan dramatik bir değişim getirdi. Artık film yapımcıları çeşitli kabusları ve hikayeleri canlandırabiliyor, düşünce ve korkularını seyircinin aracılığı olmadan başkalarıyla paylaşabiliyorlardı ve bu da sinemayı insan korkularını tasvir etmede edebiyattan üstün kıldı.

Öte yandan, seyirci güvenli bir sinema koltuğuna oturabilir ve ekranda gördüklerinin tadını zarar görmeden veya hayatlarını tehlikeye atmadan izleyebilir. Ancak yıllar içinde yol boyunca sorunlar yaşandı; Film eleştirmenlerinin korku sinemasını sadece seyirciyi eğlendirmek için gördükleri ve sinemanın her döneminde gelişmeye devam eden ve hiçbir zaman uzun bir düşüş yaşamamış türün korku türü olduğunu unutmak için gördükleri söylenmiştir. Öyleyse bu şansın bir nedeni olmalı.

 

Böyle bir şans, her şeyden çok korku türünün cüretkarlığından kaynaklanır. Çünkü yapımcı, stüdyolar tarafından sorgulanma endişesi duymadan veya daha geniş bir izleyici kitlesini tatmin etmek isteyen bir şekilde alt çizgiyi toplamadan sosyal kaygılarını açıkça ortaya koyuyor. Bu konu bize her şeyden çok bu sinemanın önemini hatırlatıyor.

 

1. Rosemary’nin Bebeği

  • Yönetmen: Roman Polanski
  • Oyuncular: Mia Faro
  • Ürün: 1968, ABD
  • Filmin IMDb puanı: 10 üzerinden 8
  • Raton Tomitoz site puanı: %96

Deccal’in doğacağı ve yeryüzünden insan toplayacağı, bazen parlak filmlerin motorunu çalıştırmak için yakıtı sağlayan eski bir inançtır. Uzun zamandır ciddi bir korku sineması hayranı olan ve bunu Korkusuz Vampir Katilleri / Vampirlerin Dansı filmini yaparak gösteren Roman Polanski, korku filmi yapmak için yaptığı en önemli girişimde, dünyayı korkutan bu kadim inanca gitti. İnsanların yalnızlıkta değil, rüyalarında da yalnız olduklarını eleştirin.

Hamile bir kadının kuzu kılığına girmiş bir kurt ordusuyla karşı karşıya kalması başlı başına ürkütücüdür, ancak Polanski bununla yetinmez ve etrafındaki dünya üzerinde hiçbir kontrolü olmayan bir dünyada bir erkeği ve kendi kararlarını resmetmeyi amaçlar. hayat..

Bu filmdeki canavar ya da terörün nedeni görünmez. Aslında insan gücünün ötesinde bir yere ve güce bağlı ama Polanski film boyunca ağır gölgesini nasıl aşacağını çok iyi biliyor ki sadece ana karakter değil seyirci de ondan güvende değil ve varlığını sürekli hissediyor. . . .

Rosemary’yi listenin başına koyan bir diğer etken de, büyük sinemacıyı hatırlatmasının yanı sıra korkuyu şu anda ortaya çıkan bir şey değil, deri altı bir faktöre dönüştüren, izleyiciyi korkutan ve sonrasında derinden Hitchcockvari bir gerilimin varlığıdır. etki Kendini kaybet.

Çin’in Rosemary’nin çocuğuna yüz verdiği bir diğer konu da tipik bir korku filminin ötesine geçerek, o dönemde özellikle Avrupa tipi entelektüel bir sinemaya doğru ilerliyor. Polanski bazen, modern Avrupa sineması gibi, hikayeyi ikinci plana alır ve ilk karakterinin ruh hallerine ve ruh hallerine dikkat eder. Bu iki faktörü bir araya getirmek sadece bir korku filmi için değil, temelde herhangi bir film için büyük bir nimettir.

Burada bir şeye dikkat çekmek gerekiyor, çünkü Polanski bunu iyi kullanıyor; Karakterlerini düzgün bir şekilde geliştirdiğinde çok korkutucu bir film; Seyircinin ilişki kurduğu ve davranışlarının gizli açılarının farkında olduğu karakterler. İşte böyle durumlarda korkunç bir durumda olması çekici hale gelir ve seyirciyi endişe ve korku ile doldurur. Çünkü Çin’deki seçimlerinin önemi önem kazanıyor; Sanki izleyici, karakterin yeni durumdaki davranışına sürekli şaşırıyor, çünkü onu tanıdığını sanıyor. Bu yüzden filmin sonu sizi uzun süre bırakmayacak. Rosemary Child filminin sonunun sinema tarihinin en ürkütücü sonu olduğunu iddia etmek mantıksız olmaz.

“Rosemary ve Guy, arkadaşlarının muhalefetine rağmen evlendikten sonra New York’ta bir daireye taşınırlar. Dairelerinde her şey normal görünüyor ve yaşlı komşunun komşusu bu yeni gelen aileden iyi bir hava alıyor. Ancak mahallede bir kadının ölümüyle bu bariz huzur bozulur ve her şey ürkütücü bir hal alır ta ki… »»

 

2. The shining

  • Yönetmen: Stanley Kubrick
  • Oyuncular: Jack Nicholson, Shelley Duvall
  • Ürün: 1980, ABD ve İngiltere
  • Film için IMDb site puanı: 10 üzerinden 8,4
  • Raton Tomitoz site puanı: %84

Kubrick’in çantasında, herhangi bir türde herhangi bir film yaparak bileşenlerinden bir başyapıt yapan ne vardı? Bu sorunun cevabı tartışmamızın konusu değil ama uyarlama için Stephen King’in bir romanına yöneldiği anda yeterince merak ediliyor. Stephen King kitabıyla arasındaki bariz fark nedeniyle filmi beğenmese de Kubrick’in yaptığı filmden başka ne beklenebilir ki? Herhangi bir şeyi zihinsel filtresinden geçirerek, dünya görüşünü ekledi ve sonuç, bir şeyin orijinal fikrinden oldukça farklıydı.

Deha, doğaüstü korkunun alt türüne ait olsa da, sinemanın başka bir alt türüne çok şey borçludur: “psikolojik korku”, insan zihninin değişimleri ve korkularıyla ilgilenen ve karakterlerin kendilerinde olmayan içsel bir şeyle boğuştuğu bir tür. Kontrol üzerinde; İnsanı dünyevî işlerden başka bir şey için suç işlemeye ve kontrol edilemeyen bu duyguyu tatmin etmeye sevk eden şey. Ancak film oteli, bunun gibi tipik bir sinemadaki hayalet ev gibi bir şey olduğu için, psikolojik olmaktan çok doğaüstü olduğunu düşünüyoruz.

Bu türlerin iç içe olması Kubrick’in sinema anlayışına kadar uzanır. İnsanlarını her zaman tamamen içsel bir perspektiften inceledi ve hatta insan ruhuna yönelik dış tehditleri kurbandan ziyade kurbanın perspektifinden gördü. Bu filmde Jack Nicholson’ın karakteri hakkında biraz kafanız karışmış olabilir ama onun da kimsenin bilmediği bir şeyin kurbanı olduğunu hatırlarsanız konuyu anlayacaksınız. Aslında deliliğe ve suça giden yol, başka seçeneği olmayan bir yoldur.

Böyle bir bağlamda Kubrick, sadece üç karakter ve bir mekan ile seyircide öyle bir korku uyandırıyor ki, filmin bitiminden sonra muhtemelen arkanıza bakacaksınız, yoksa elinde balta olan saf bir adam peşinden koşar. Belki de filmi izledikten sonra seyircinin böyle hissetmesinin bir nedeni Kubrick’in sürekli mükemmeliyetçiliğine geri dönüyor; O kadar çok izlenimle oyuncularını deliliğin eşiğine getirmişti ki bazen rol mü oynuyorlar yoksa kötü ruhlarla çevrili hayalet evlerde mi yaşıyorlar belli olmuyor.

“Erkek yazar, şehrin gürültüsünden uzak çalışabileceği ve romanını bitirebileceği sakin bir ortam bulmanın hayalini kurar. O, karısı ve çocuğu bir yaz oteline bakıyor. Kış aylarında boş olan ve yeniden açılmasına dikkat etmesi gereken bir otel. “Uzun bir süre sonra ve yalnızlıkla karşı karşıya kaldıktan sonra, adamın gizemli ruhlarla uğraşma konusundaki gizli çılgınlığı ortaya çıkar ve kendisi ve başkaları için bir tehdit haline gelir.”

 

3. The thing

  • Yönetmen: John Carpenter
  • Oyuncular: Kurt Russell, Kate David
  • Ürün: 1982, ABD
  • IMDb film puanı: 10 üzerinden 8.1
  • Raton Tomitoz site puanı: %86

John Carpenter, korku sinemasının tanrılarından biridir ve eserleri, korku türünün hayranları tarafından her zaman övülmüştür. Varolan aynı zamanda onun en iyi filmidir ve insan teknolojik başarılarının korkusundan ilham alan, yabancı film koleksiyonundan ilham alan en iyi korku filmlerinden biri olarak kabul edilebilir. Carpenter’ı bu kadar önemli kılan şey, aynı tema ile uğraşması ve insanın üzerinde kontrolü olmayan görünmez bir şeyi yayma korkusu ve bilime olan aşırı güveninin ve hayatın manevi yönlerini unutmasının doğrudan bir sonucudur. Korona virüsünün yayılmasıyla birlikte bu tür filmlerin değeri günümüzde daha da belirgin hale geliyor ve mevcut olan da tahmin edici bir konum buluyor.

Ancak bu sadece mevcut filmi bu kadar muhteşem kılmıyor; Seyircinin yarattığı muhteşem atmosfer sayesinde sahnenin sıkılığı ve bunaltıcılığı John Carpenter tarafından yakalanıyor ve Enio Morricone’nin sesli müziği ona bu konuda yardımcı oluyor. Çevredeki buzlu ortamın soğuğu, oyuncuların iyi oyunculuğu kadar doğru çekimlerle de seyirciye iyi bir şekilde aktarılıyor ve ortamdaki gerilimin artması ne geri ne de ileri yol bırakmayan labirent tarafından yakalanıyor. .

Filmin kaderi, onu bu kadar ürkütücü yapan başka bir şey. Görünüşe göre filmin sonu hikayenin başlangıcı ve bazı araştırmacıların getirdikleri evrenin sonuna kadar insanlarla kalacak ve ıslak ve kuru birlikte yakacak. Bilim Vadisi’nde sorgusuz sualsiz bir güvenin boğulması korku sineması tarihinde hiç tasvir edilmemiştir.

Hediye filminde rol alan Kurt Russell için kullanılabilir. Filmdeki başrolünü buldu ve Soğuk Savaş’ın sonunu canlandıran en iyi korku aktörlerinden biri oldu. Ronald Reagan’ın başkanlığının ateşlediği dönem ve bu da filmde izlenebilecek bir diğer unsur; Doğrudan siyasetin bireylerin kişisel yaşamına doğrudan dahil edilmesi ve bunların keyfi itaat ve itaat biçimlerine dönüştürülmesi. İnsan ilişkilerindeki mevcut dehşeti ve birbirimize olan güvensizliği açıklamanın tek yolu bu. Çünkü illüstratör, kimsenin hayatındaki en yakın kişiye güvenmediği bir dönemdir.

«Yer: Antarktika. Bir araştırma üssündeki bazı Amerikalı araştırmacılar, tanımlayamadıkları bir şeyle karşı karşıya kalıyor. Canlı, konakçı vücuda bir parazit gibi girer ve onu enfekte ederek ölüme neden olur. Şimdi üssün her üyesi diğerinden şüpheleniyor; “Enfekte olabileceğinden korktuğu için…”

 

4. The exorcist

  • Yönetmen: William Friedkin
  • Oyuncular: Ellen Bernstein, Lee J. Cobb, Max von Seido
  • Ürün: 1973, ABD
  • Filmin IMDb puanı: 10 üzerinden 8
  • Raton Tomitoz sitesindeki puan: %83.

William Friedkin, korku sineması için o zamana kadar eşi görülmemiş bir şey yaptı; Hemen popüler kültüre giren bir film yapmak, o kadar ki, ince kalpli sinemaseverler ve korku sinemasından kaçanlar bile filmi izlemek için cazip geldi. İşte tam da bu yüzden, vizyona girdiği sırada insanların bir filmi izlemeye yönelik tepkileri hakkında bu kadar çok söylenti var. Çünkü seyircinin tepkisiyle ilgili bu abartılar (filmin gösterimi sırasında birkaç kişinin felç geçirdiği veya hayatını kaybettiği) korku filmine alışmış bir yönetmene ama Bay Friedkin’in tuzağına ayağıyla düşen birine garip gelebilir. zor ve korkutucu.

Film etrafındaki tartışmalar genel halkla sınırlı kalmadı ve onu izlemek korku filmi okuma konusunda yeni teorilerin ortaya çıkmasına neden oldu. Bunlardan en önemlisi, hipokampüsün doğallaştırılmasına odaklanan çalışmalarda Freudyen okumaların ciddiye alınmasıydı. Bazıları, filmin görünmez canavarını, babasının yokluğu ve çevrelerinde normal bir ailenin yokluğu nedeniyle masum kızın varlığına atılan karmaşıklıkların doğrudan bir sonucu olarak değerlendirdi. Böyle bir atmosfer, korku türünün değerlerinden habersiz olan eleştirmenlerin çekinmesine ve tartışmaların gerisine düşmemek için filmin değerleri hakkında yazmalarına neden oldu. Bu bakımdan sinema tarihinde özel bir filmdir.

Sınırlar ne olursa olsun, savaşçı, şeytani varlığının korkunç görüntülerinde çevrilmemiş taş bırakmaz. Bu kötü tabiatın bu hayatta hiç günah işlememiş masum bir kızı hedef aldığını fark ettiğimizde korkutucu oluyor. Kızın şeytan tarafından ele geçirilmesinin adım adım tasviri filmin başından ortasına kadar doğru bir şekilde yapılır ve filmin son üçte birlik bölümünde tam tersi bir yol izler. Kızın hayatının etrafındaki alan, genç rahibin kederli alanıyla uyumludur. Genç rahibin anne odasını ve öğrenci yurdundaki odasını hatırlayın ve ne demek istediğimi anlamak için kız odasıyla karşılaştırın. Her iki kurban da aynı kaderdir, ancak fark, rahibin anneye bakmayı veya onu terk etmeyi seçme hakkı vardır, ancak kız kızın ne günah işlediği açık değildir.

Jongir gerçekten bir korku filmi ve bu faktör yürek parçalayan sahnelerden değil, karakterlerle olan ilişkimizden geliyor. Karakterleri öyle anlıyor ve ilişkilendiriyoruz ki filmin geri kalanında gelecekleri hakkında endişeliyiz. Yani gerçek korku bizi hedef alır, ani, aralıklı bir korku değil.

Max von Seido’nun bir savaş lordu olarak mükemmel performansı ve şeytanla yüz yüze karşılaşması, seyirciyi son üçte birlik alanda yoğun bir şekilde meşgul ediyor ve Lee Ji Cobb gibi büyük bir aktörün iç açıcı ve kısa varlığı, filmin zevklerine katkıda bulunuyor. filmi izliyorum.

“Arkeolojik becerilere de sahip bir rahip, Irak’ın merkezinde eski bir yeri teftiş ederken eski bir iblisin belirtileriyle karşılaşır. Bir süre sonra Washington’da oyunculuk yapan bir anne kızıyla birlikte Washington’a taşınır. 1970’lerde öğrenci protestolarını konu alan bir filmde oynuyor. Böyle bir durumda evinde garip sesler olduğunu fark eder. Bu seslerin varlığı kızının davranış değişiklikleriyle örtüşüyor… »

 

5. Carrie

  • Yönetmen: Brian Dipalma
  • Oyuncular: Cisi Spacek, Amy Irving
  • Ürün: 1976, ABD
  • Film için IMDb site puanı: 10 üzerinden 7,4
  • Raton Tomitoz site puanı: %93

Brian Dipalma, 1970’lerde büyük Alfred Hitchcock’a en çok benzeyen film yapımcısı olarak kabul edildi. Tamamen gerilim içeren filmler yaparak ustasına saygılarını sunarken aynı zamanda seyircilerin ve görüntü yönetmenlerinin de kalbini kazandı. Çin’de masum bir kızın karmaşıklıklarını alışılmadık bir şekilde tasvir etmek için tamamen korkutucu bir filme yöneldi. Yine Hitchcock’dan esinlenerek, filmin kendi kurbanının, bir psikopat gibi, başkalarının davranışlarının kurbanı olduğu ve bu ilk masumiyetin sadece film canavarının topluma karşı giydiği ve aniden reddedildiği bir peçe olduğu bir hikaye anlatmak için ilham aldı. Kaybolması, evini ve ailesini cehenneme çevirenlerden intikam alabilmesi için saklanacak yer bırakmaz.

Bugün Amerikan halkı için güvenli bir ortamın olmaması teması filmin temalarından biridir. Ev dışında veya içeride huzurun olmadığı bir toplumu tasvir etmek, ana karakterde isyanın oluşması için ilk kıvılcımdır. Ve böyle bir ortamın inşası, babalarının değerlerine dayalı bir toplumda yaşamak konusunda karamsar olan 1970’lerin sinemacılarının belli başlı toplumsal/politik fikirlerinden kaynaklanmaktadır.

Korku filmleri, canavarlarıyla nasıl baş ettikleri üzerinden de incelenebilir. Korku filminin toplumun (özellikle 1970’lerin toplumunun) bastırılmış karmaşıklıklarını yansıttığını düşünürsek -ki bu Kerry’de açıkça böyledir- film yapımcısının varlığı ya da yokluğu filmi ilerici ya da gerici yapacaktır. Neyse ki, Brian Dipalma filminin kötü adamına bile sempati duyuyor ve filmini muhafazakar bir şekilde çamurdan çıkarmak için kendi yolundan gitmiyor.

Kanlı bedenler ve kanlı çatışmalarla dolu bir filmi kaçırırsanız, Kerry sizi hiç hayal kırıklığına uğratmayacaktır. Aynı zamanda yapımcının bakış açısı ve masum bir insan imajını başka yöne çevirerek onu bir canavara dönüştürmesi de yine harika. Özellikle de Jacques Turner’ın bir zamanlar Cat People filmini çekerken zekice kullandığı o güzel örneğin, şimdi çeşitli kuklalar tarafından elle boyandığını ve masumiyet ile vahşi öfke arasındaki çizgiyi bulandırdığını hatırladığımızda. Korku sinemasında sadece piyasa görüşü bunun olmasına neden oldu, ancak yine de Kerry’yi izlemek ciddi bir korku filmi meraklısını sulayabilir.

Stephen King’in bir romanından uyarlanan Kerry de listede yer alıyor ve bu servet onun korku filmcileri arasındaki yerini yansıtıyor. Ne yazık ki Hollywood, King’in kitabından esinlenerek aynı isimde başka bir film yaptı ve tam bir felaketle sonuçlandı.

“Kerry, uygun sosyal davranışları bilmeyen genç bir kız. Sınıf arkadaşları ve hatta annesi tarafından sürekli taciz edilmekte ve alay edilmektedir. Yavaş yavaş doğaüstü güçleri olduğunu fark eder; “Her şeyden ve herkesten intikam alabileceği güçler.”

 

6. The haunting

  • Yönetmen: Robert Wise
  • Oyuncular: Joey Harris, Claire Bloom
  • Ürün: 1963, İngiltere
  • IMDb film puanı: 10 üzerinden 7,5
  • Raton Tomitoz site puanı: %86

İngiltere’nin korku filmleri yapma ve ödeme konusunda uzun bir geçmişi var. Gotik edebiyatın köklerinin ülkenin yazarlarının yazılarına dayandığını bildiğimizde bu ilginç hale gelir. Dolayısıyla, bu ülkede korku filmi yapımının en önemli döngülerinden bazılarının gerçekleşmesi şaşırtıcı değil. In the Grip of Ghosts or Conquered korku türü tarihinde perili evler konusunda en iyi film olarak kabul edilebilecek filmlerden biridir. The Conjuring ve devam filmleri gibi filmlerin ana köklerinin nerede bağlantılı olduğunu bilmek istiyorsanız, bu filmi mutlaka izleyin çünkü yeni filmin karakterlerinin bile bu klasik Robert Wise filmiyle bariz benzerlikleri var.

Bilim adamı, cesedin evini incelemeye niyetlidir ve bu, hikayede yer alan insanların en özel meseleleriyle ilgili felaketlerin başlangıcıdır. Karakterler evde korkularıyla yüzleşirken hayata farklı bir bakış açısıyla yaklaşıyorlar ki buna öz farkındalık denilebilir ve bu filmin başarısına katkıda bulunan en önemli şey. Günümüz korku filmlerinin bitmesi ve incelemeleri ile daha az görünen faktör.

Söz konusu evin alanı bizde çok çeşitli duygular uyandırıyor; Bir yandan her köşesinde neler olup bittiğini öğrenmek için can atıyoruz, diğer yandan karakterlerin böyle bir şey yapmasından korkuyoruz ve tüm bunlar yapımcının evi yapmayı başarmasından kaynaklanıyor. kendi başına bir canlı gibi, kişiliği var, sudan su getirdi. Böyle bir çerçevede, bu ev artık sadece korkutucu bir yer değil, yavaş yavaş filmin ana karakteri haline geliyor. Filmin atmosferini ele alırken dikkat edilmesi gereken bir diğer önemli nokta da, ilk bakışta seyircinin tüm coğrafyaya aşina olduğu, ancak her an bu ortamın değişmesi gereken bir şeyin olduğu ve renklerin değiştiği gerçeğine dikkat etmektir. . Ve elbette, Robert Wise gibi harika bir yönetmenden bu parlak sicile sahip başka bir şey beklenmez.

Bu filmin bu atmosferini ele alırken aklıma bir başka nokta daha geliyor; Hayaletlerin pençesinde, sahne tasarımı ve dekor açısından, Avrupa’nın geçmiş yüzyıllarındaki Gotik mimarinin yanı sıra Gotik korku sinemasına da borçludur. Kendi içinde iç korkunun tezahürlerine sahip mükemmel mimari. Kenneth Drakula’nın ünlü sarayını çeşitli filmlerde bu karakterin varlığıyla hatırlamak yeterlidir. Bu nedenle, hayaletler gotik korku alt türü altında da sınıflandırılabilir, ancak bu çok doğru bir seçim olmasa da korku filmleri, doğaüstü bir unsurun ürkütücü ajanı olan korku ajanlarına göre sınıflandırılır.

In the Grip of Spirits sinema tarihindeki birçok yönetmene esin kaynağı olmuştur; Scorsese gibi (filmi sinema tarihinin en korkunç filmi olarak gören) yönetmenlerden, Dead Wicked filminde filmdeki insanların içinde bulunduğu kötü duruma açıkça saygı gösteren Sam Remy gibi sert bir korku film yapımcısına kadar. Bu yüzden eski, siyah beyaz filmlerin hayranı olmasanız bile, hayaletlere bakmak için zaman ayırın; Bugün filmde korku sinemasını anlamak için pek çok şey var.

Ne yazık ki, 1999’da Liam Neeson, Catherine Zeta-Jones ve Owen Wilson’ın rol aldığı, eski filme uymayan filmin kötü bir versiyonu yapıldı.

“Bilim adamı, doğaüstü unsurlar üzerinde deneyler yapmak için birçok hayaletin bulunduğuna inanılan eski bir eve seyahat etmeyi planlıyor. “İki kadınla bir yolculuğa çıkıyor, ancak önlerinde beklentilerinin ötesinde bir şey var.”

 

7. A nightmare on elm street

  • Yönetmen: Wes Creon
  • Oyuncular: John Saxon, Ronnie Black Lee, Johnny Depp
  • Ürün: 1984, ABD
  • IMDb film puanı: 10 üzerinden 7,5
  • Raton Tomitoz sitesindeki derecelendirme: %94

Wes Creon, korku filmlerinde uzmanlaşmış listedeki diğer bir yönetmen. En sevdiği türün yardımına birçok kez geldi ve onu depresyondan ve yeni fikir eksikliğinden kurtardı ve en iyi fikirlerinden biri Elm Sokağı’ndaki bu kabus filminde meyvelerini verdi. Korku sinemasının en ikonik canavarlarından birine ev sahipliği yapan bir film; Freddie Krueger adında bir canavar.

Hepimiz kabuslarımızdan korkarız. Özellikle uykumuzda ölenler ve hemen ardından panik içinde uyanır ve gördüğümüz her şeyin bir kabustan başka bir şey olmadığını anlayıp, konsantre olur olmaz rahat bir nefes alır ve tekrar söyleriz. özel bir şey oldu. Çok geçmeden uykuya geri dönüyoruz. Bir an için Earl’ün karmik güdümlü dünyasına aktarıldığınızı hayal edin. Böyle bir şeyin bilgisiyle tekrar uykuya dalmayı göze alabilir misin? Bu gerçekten harika bir fikir.

Ancak film sadece fikir düzeyinde kalmıyor ve iyi bir karakterizasyonla karakterlerinin derinliklerine nüfuz ederek korkularını fark etmeyi başarıyor. Bu bakış açısından, Elm Sokağı’ndaki kabus, genç ve genç karakterlerin sinematik olarak ele alınış biçiminde de devrim niteliğindeydi. Bu günlerde piyasa sinemasında hala iyi para kazanamayan karakterler ve karakterizasyonlarının en iyi örnekleri korku sinemasında bulunabilir.

Karakterlere bu kadar dikkat edilmesinin nedeni, tipik varlıklarından daha fazlasını vermektir. Wes Creon, bunların genç olmaları ve birçok korku filmi gibi tipik özelliklerini kullanabilmeleri gerçeğiyle yetinmiyor ve hatta ailelerinin genç yaştaki davranışlarını inandırıcı hale getirmeleri için kanlı bir arka plan oluşturuyor. Bu birkaç kişinin kabuslarını ve rüyalarını çizmek filmin en korkunç kısmı ama bizi bu korkuyla yüzleşmeye hazırlayan karakterlerin uykuya dalma korkusu.

Hatta tıpkı Sağır mı Dilsiz mi filminde olduğu gibi, bazı masum insanlar, ani bir kararla kendilerini hem yargıç hem de cellat zanneden büyüklerinin ve ailelerinin sopalarını yerler. Elm Sokağı’ndaki kabus, diğer orijinal korku filmleri gibi, zamanını yansıtır. Zamanı, her Amerikalı’nın dehşet içinde yaşadığı bir Soğuk Savaş krizine yaklaşıyordu. Bir insanın her uyuduğu bir dünyada yaşamak, onun son rüyası olabilir.

Elm Sokağında Kabus, Johnny Depp’in beyaz perdedeki ilk görünüşüdür ve onun geleceği ve fantastik sinemadaki varlığının devamı için zemin hazırlayan bu filmdir. Onunla ilgileniyorsanız, bu filmi mutlaka izleyin, çünkü saçma sapan rekonstrüksiyon hastalığı Hollywood’u asla terk etmez; Sanki başarılı film izleme hafızamızı zedelemeye alışmışlar gibi; Çünkü 2010’da Indus’un başka bir versiyonu Wes Creon tarafından yapıldı.

“Anaokulunda Freddie Krueger adında bir adam tarafından taciz edilen bazı eski arkadaşlar, onun kötü bir figür olduğunu öğrenir ve uykusunda onları avlar. Biri onları bir rüyada öldürür, ama kurban rüyada ölür, gerçek dünyada ölür ve asla uyanmaz. “Birinin neden böyle bir canavar haline geldiği anlaşıldığında, bu arkadaşlardan ikisi durumdan kaçmaya ve sorunu çözmeye çalışır.”

 

8. The mist

  • Yönetmen: Frank Darabont
  • Oyuncular: Thomas Jane, Laurie Holden
  • Ürün: 2007, ABD
  • IMDb film puanı: 10 üzerinden 7.1
  • Raton Tomitoz site puanı: %71

Frank Darabont hem eleştirmenler hem de film izleyicileri arasında popüler bir yönetmendir. Shawshank’in kefareti ve yeşil mil gibi filmler bu iddiayı doğruluyor. 2010 yılında The Walking Dead dizisinin başlamasıyla birlikte Fog’u yaptıktan sonra korku türüne olan büyük ilgisini tekrar gösterdi. O dizi Darabont’un ayrılmasıyla yolundan gitse de bu yönetmenin varlığı ve dizinin özellikle ilk iki sezondaki parlaklığı üzerindeki etkisi, onun iyi yapılmış korku filmleri yapma yeteneğini gösteriyor.

Darabont, bugünün dünya topluluğunun küresel ölçekte bir sembolünü sunmak için bir sis içinde toplanıyor. Farklı sosyal sınıflardan ve farklı düşüncelere sahip insanlar, hiçbir kaçış yolu olmayan bir mağazada birkaç sabah birlikte yaşamak zorunda kalıyorlar. Böylesine kapalı bir ortam ve karmaşık koşullar, felaketten kurtulmak için herkesin sadece kendini düşünmesine neden olur. Bu platformun genişletilmesi, içinde bulunduğumuz yüzyılın en parlak korku filmlerinden birinde film yapımcısına keskin protesto okunun ucunu günümüz dünyasında kayıp insanlığa yöneltmesi için bir fırsat sunuyor.

May ile ilgili iyi olan şey, şarkı söylemekten ve abartmaktan kaçınmasıdır. Darabont, filmde yer alan kişilerin sözleri, sonunda izleyiciyi uzaklaştıran boş bir slogan haline gelene kadar işin kapsamını aşmayan karakterleri yetiştiriyor ve çevreyi doğru bir şekilde tasvir ediyor. Karakterlerin doğru çizilmesi, izleyicinin bakış açısından her kelimenin ve her konuşmanın aynı karaktere aitmiş gibi görünmesine yardımcı olur, film yapımcısının filminde kullanmayı sevdiği ve dışarıdan eserine eklediği kelimeye değil. film.

Bu başarıların toplanması, filmin canavarlarının gizemli kimliği ile birlikte, sadece bir veya iki kez izlemekle korkunun giderilmediği sisten parlak bir etki yarattı. Filmi zaman zaman yeniden yayınlamak, ilkelerine sadık kalmaya çalışan ana karakter ve iyi yönetmenlik yapan Darabont’un insanlar arasında doğru ilişkiler kurmasının keyfini çıkarmak mümkün.

Ama filmi ilk kez izliyorsanız, garip sonu ve çökmüş dünyasına hayran kalacaksınız. Bu, korku sinemasının özelliklerinden biri, sonunda canavarın ağır gölgesinin henüz kaybolmadığını ve kurbanın veya kurbanların kaçışının geçici bir sığınak olduğunu ilan etmektir. Ama bu filmin sonu farklı. Ana karakterin ahlaki çatışması ve sonunda başına gelecek olan felaket, hiçbir insanın tahammül edemeyeceği kadar büyüktür.

May, Stephen King’in bir romanından uyarlanan bir başka liste filmi. Darabont filmin sonunu değiştirdi ve filme başka değişiklikler ekledi. Stanley Kubrick’in dehasının aksine, Stephen King sonuçlardan memnun kaldı ve May’i sevdi.

“Maine adında küçük bir kasabada insanlar normal bir hayat yaşıyorlar. Büyük bir fırtına, insanların alışveriş yapmak için şehir mağazasına akın etmesine neden olur. Ancak yoğun sisin gelmesiyle birlikte mağazadan çıkma olasılığı ortadan kalkar; Çünkü o sisin içine ayağını sokan kişi ne yazık ki ölecek. Bu, insanların mağazanın içinde sıkışıp kalmasına ve dışarı çıkamamasına neden oluyor” dedi.

 

9. The omen

  • Yönetmen: Richard Downer
  • Oyuncular: Gregory Pack, Lee Remick
  • Ürün: 1976, ABD ve İngiltere
  • IMDb film puanı: 10 üzerinden 7,5
  • Raton Tomitoz site puanı: %86

Richard Donner en çok Superman ve Lethal silah filmleriyle tanınır. Ama korku türünde hayatının en önemli filmini yapmıştır. Başrolde şüphesiz filmin ana kazananı olan Gregory Pack adında büyük bir aktörün varlığı ile.

Talihsizlik, eski değerlerin kaybolduğu ve insanın her an kırılabilecek camdan bir sarayda yaşadığı bir dünyada kederli bir avcı gibidir. Film, özellikle Richard Nixon döneminde, Amerikan dış politikasının doğrudan bir sonucu olarak düşünülmelidir. Amerikalı politikacının ideallerini ne kadar korumaya çalışırsa çalışsın, üzerinde kontrolü olmayan şeytani bir güç tarafından tehdit edildiği ve yoldan çıkarıldığı bir dünya.

Öte yandan Burç, Roman Polanski’nin Rosemary Child filminin devamı sayılabilir. Eğer o filmde iş Deccal’in doğumuyla bitiyorsa, bu filmde o uğursuz doğumdan sonra onun zulmünü görmemiz gerekiyor. Gelecekte insan yaşamının çöküşünün önünü açmak ve hikayenin adamını içinde bulunduğu durumu anlamadan yalan söylemeye zorlamak için bir politikacı olarak karakterinin kötü takipçileri tarafından atılır. . Yalanları, eylemlerinin cezasını çok yakında onu ve ailelerini ele geçirmesine neden olur ve pes etmeyecektir.

Böyle bir durumda, filmi izleyicinin ahlaki yargılar çemberine sokan şey, o kötü çocuğun masumiyetidir. Eylemleri üzerinde hiçbir iradesi yoktur ve üstün bir güç tarafından yönetilir. Aslında, eylemlerinin doğasının bile farkında değil çünkü hala karar veremeyen masum bir çocuk. Seçimini etkilemeden gelecek için planlar yaptılar. Bu bağlamda, seyirci onun hakkında nasıl hissedeceğini bilmiyor. Bir yandan şeytanın evladı olduğunu, insan toprağındaki varlığının sonucunun ölümün helâkından başka bir şey olmadığını bilir, diğer yandan yüreği masumiyetiyle yanar. Onunla ne yapacağını bilmeyen bir politikacı gibi. Elbette bu duygu, içinde hem yaramazlık hem de masumiyetin olduğu o parlak gözlere sahip bir çocuk oyuncu seçimine kadar gider.

Filmin bir diğer gücü de, uygun atmosferin yanı sıra yaratıcıların bizi ana karakterle adım adım ilerleten bilgilendirme şeklidir. Bu yüzden Gregory Pack gibi bir oyuncunun varlığı film için büyük bir nimet. Doğru karizmaya sahip olduğumuz için hem onun için endişeleniyor hem de sorunları çözebileceğine inanıyoruz.

Filmin sonunun dehşeti de buradan geliyor. Bu son plan, herhangi bir umudu umutsuzluğa dönüştürür. Hayal ettiğimiz en son yerde bir çocuğun varlığı, gördüğümüz her şeyin sadece bir film olduğu sonunda bizi mutlu ediyor.

Başarılı filmlerin kötü devam filmlerinin hastalığı bunu da öldürdü ve Hollywood hikayeyi o kadar kirli ve tatsız hale getirdi ki, sadece bunu görmek isteyebilirsiniz. Ancak başarılı bir kurgusal dünyanın potansiyelinin altın ve parayla nasıl kötüye kullanıldığına dair araştırma yapmak istiyorsanız, kötü şans burç dizileri çalışmak için iyi bir örnektir.

“Bir Amerikalı politikacı, İtalya’nın Roma kentinde doğar doğmaz çocuğunu kaybeder. Hastane rahipleri, karısının çocuğun ölümünü duyunca üzüldüğü hikayesini duyduktan sonra, o sırada hastanede doğmuş, annesi doğumda ölmüş ve başka kimsesi olmayan bir çocuğu evlat edinmesini önerdi. ve eşinize hiçbir şey söylemeyin. ABD’nin Birleşik Krallık büyükelçisi seçilmeyi kabul ediyor ve yakında başkan olacağını düşünüyor. Ancak Birleşik Krallık’taki varlığına talihsiz olaylar eşlik ediyor… »

 

10. The evil dead

  • Yönetmen: Sam Remy
  • Oyuncular: Bruce Campbell, Lucy Lawless
  • Ürün: 1981, ABD
  • IMDb film puanı: 10 üzerinden 7,5
  • Raton Tomitoz sitesinde puan: %95

Sam Remy, yönetmenler listesindeki bir başka korku filmi uzmanıdır. Yazarın filmleriyle pek çok anısı var ve bu yüzden eserlerini incelemek ilginç ve heyecan verici. Korku sahnelerinin sayısı açısından hiçbir liste filmi buna ulaşamaz. Kötü bir ölüyü böyle bir pozisyon yapan şey, seyirci üzerindeki etkisini kaybetmeden bu kadar çok sayıda yürek burkan sahneye sahip olmaları. Çünkü kişi defalarca izledikten sonra herhangi bir şeyden iğrenir ve peş peşe gelen korku sahnelerinden korkmak yerine aşılanır.

Sam Reiki’nin böyle bir başarısının nedeni, filmle artan bir yakınlık olan Singing Shadow’un varlığıdır. Öte yandan yönetmen, filmin mekanını, her köşesinde ölümcül bir canavar tehlikesi olacak şekilde düzenlemiş. Filmde böyle bir duyguya katkıda bulunan bir diğer şey ise birçok tehlikeyle karşı karşıya kaldıktan sonra bu cesaret duygusunu ana karaktere yerleştirmek. Başka bir deyişle, izleyicinin başına gelebilecek ve filmi izleme deneyimini mahvedebilecek olan ve korkunç sahneleri gördükten sonra artık onları hissedemeyecek olan şey, baş karakterde yaratılır. O andan itibaren kaçmak yerine kendini savunmaya karar verir ve şeytan filmi enkarne eder.

The Evil Dead’i yaptıktan sonra Sam Remy, ana karakterinin popüler kültüre girmesine ve hatta buna dayalı bilgisayar oyunları yapmasına yol açan iki devam filmi yaptı. Bu başarı, kahramanın damarlarına cesaret mizacını aşılama alışkanlığının kırılmasından kaynaklanmaktadır. Bugün bile, başrol oyuncusu Sam Remy’nin başarısı ve popülaritesinden dolayı Ash vs Evil Dead adlı bir dizi yapılıyor. Aslında bugün Evil Dead tüm özellikleriyle bir kült film olarak adlandırılabilir.

Filmin ilk bakışta pek olası görünmeyen bir yönü daha var; B filmleri ve z filmleri yapma geleneğine kadar uzanan bir tür çılgın komedinin varlığıdır. Bu tür filmlerde sinemacıların sinemaya ve sinemaya olan sevgisi, klişeleriyle karışan bir çılgınlığa dönüşerek onları deli gibi istenmeyen komedilere dönüştürüyor. Ama Sam Remy bu geleneği bilinçli bir şekilde kullanır ve filminin kafasını ve yüzünü bu tür filmlerin sürekli abartılarıyla doldurur. Sizde çelişkili ve tuhaf duygular uyandıran bir film izlemediyseniz, izlemeyi kaçırmayın. Aynı zamanda, bu filmin başarısı, bugün dünya çapında pek çok hayranı olan korku sinemasında bir hikayenin yeniden ortaya çıkmasına neden oldu: gençlerin ve gençlerin halktan uzak bir tatil geçirme ve bir yaratıkla karşılaşma yolculuğu. kimin kurbanı.

İran’daki kötü ölüler terör kulübesi olarak da bilinir.

“Birkaç genç tatil için ormanın ortasındaki bir kulübeye gider. Kaldıktan sonra bodrum katına inerler ve bir kaset ve kitapla karşılaşırlar. “Bantı yaymak, kötü ruhun uyanmasına ve her birinde çözülmesine neden olur.”

 

11. The sixth sense

  • Yönetmen: M. Şövalye Shyamalan
  • Oyuncular: Bruce Willis, Holly Joel Azment, Tony Colt
  • Ürün: 1999, ABD
  • IMDb film puanı: 10 üzerinden 8.1
  • Raton Tomitoz site puanı: %86

Gizemli ve ışıltılı filmleriyle en çok M. Knight Shyamalan’ı tanıyoruz. 1990’larda ve yirminci yüzyılın başlarında uluslararası üne sahip bir film yapımcısıydı ve her filminin haberi sinemaseverlerin merakı tarafından takip edildi ve gösterimi sinema fenomeni haline geldi. Ne yazık ki, on yıldan fazla bir süredir, bu üslup yönetmeni, zayıf ve bazen başsız filmler yaparak beklenenden daha düşük görünüyordu ve artık kimse filmleri için kafasını kırmıyor. Altıncı His, Shyamalan’ın en iyi filmi ve sinemacılık kariyerinin doruk noktasıdır.

Kimse 40 milyon dolarlık bir korku filminin gişe kazanacağını ve yılın sonunda Yılın En İyi Filmi de dahil olmak üzere altı Akademi Ödülü’ne aday gösterileceğini hayal edemezdi. Filmin fikri heyecan verici: Çoğumuz çocukken korkunç yaratıklara ve hayaletlere tanık olduğumuzu hayal ediyorduk ve yetişkinler böyle bir şey olmadığını söyleyerek bizi azarladı. Ya öyle değilse ve hayaletlerin varlığına sadece biz tanık olabildik ve diğerleri bu olasılıktan mahrum kaldıysa? Filmin çok heyecan verici bir fikri var ama filmin alanını garip yaratıklarla doldurmak ve gizemlerini onları yok etmek üzerine kurmak yerine, ana karakterinin kaosuna nüfuz etme ve karmaşık insan ilişkilerini kırma fırsatı sunuyor.

Böyle bir bağlamda, filmin atmosferi, filmin ilk trajik olayından ziyade artan bir hüzünle doludur. Ana karakterle ilişki kurmamızın nedeni budur ve sonuç olarak bu olağanüstü çocuğun varlığının sırrını keşfetmek, psikolog için olduğu kadar seyirci için de önemlidir. Bruce Willis, hüzünlü bir doktor olarak, başlangıçtaki beklentilerin aksine seviniyor ve karizması ve kamera önündeki iyi varlığı, bizi kahramanın peşine düşmemize neden olan bir başka faktör haline geliyor.

Altıncı his, doğru iletişim eksikliğinin ve birbirinden farklı sırların gizlenmesinin ve dürüstlük eksikliğinin insan ruhuna nasıl zarar verdiğini derinlemesine keşfetmeye çalışmaktır. Böyle bir bağlamda film, izleyicinin önüne çeşitli bulmacalar yerleştirmekle birlikte, ani bir dönüşle önceki tüm beklentileri yıktığı bir noktaya ulaşıyor. Aslında altıncı his, seyircinin sürekli sonunu tahmin ettiği, ancak bunu başaramadığı ve yapımcının çok fazla el aldığı filmlerden biridir.

Filmin bir diğer gücü de filmdeki çocuğun iyi karakteri. O kadar yıkıcı bir yeteneğe sahip ki, hiçbir insan ona sahip olmak istemez. Shyamalan’ın kendisinden aldığı iyi maaşı ve çektiği acıları öğrenmek için aynı dümene dikkat etmek ve okula başlamadan önce onu durdurmak yeterlidir; Doğru sayıda sakini yalnızca kendisinin görebileceği bir yere girmekten korkuyor.

Malcolm Crowe bir çocuk psikoloğudur. Hastalarından biri tarafından vurulur. Şimdi iyileştikten sonra hayalet gördüğünü sanan ve bundan çok korkan bir çocuğa yardıma gönderiliyor” dedi.

 

12. The witch

  • Yönetmen: Robert Eggers
  • Oyuncular: Anne Taylor Joy, Ralph Inson
  • Ürün: 2015, ABD ve Kanada
  • Film için IMDb site puanı: 10 üzerinden 6,9
  • Raton Tomitoz sitesinde puan: %90

Robert Aggers, bu iki uzun metrajlı filmle korku sinemasının geleceğinden biri olarak kendini kanıtladı. İlk filminin Cadı’sı, korku sinemasının bu günlerde nadiren yakaladığı bir niteliğe sahip; Karakterler arasındaki doğru ilişkilere dikkat etmek ve kendilerine ait bir dünya inşa etmek, izleyicinin koordinatlarını tam olarak bilmesi ve ona eşlik etmesi için yeterlidir. Böyle bir filmde, babanın mizacının veya annenin çocuklarını yetiştirmedeki ahlaki zayıflığının gerçekleşmediğini hayal edin; Eğer bu olsaydı, hepimiz bir tedavi içinde olurduk.

İnsanın inançları ve insan katılığının belası Robert Eggers’ın en sevdiği konudur. Seçtiklerini bir ortama alır ve çevrelerinde kendilerini ve başkalarını rahatsız edecek koşullar yaratır, öyle ki film boyunca hiçbir korkunç yaratığa ihtiyaç yoktur. Elbette görünmez bir güç tüm filmin üzerine ağır bir gölge düşürmüştür ama aynı gücün yokluğunda bu sefil ve sefil yaratıklar ölümden, hiçlikten ve kendileri ve başkaları için acı çekmekten başka hiçbir şeye fayda sağlamayacaklardır. Böyle bir ortamda hikayenin çocukları bile içlerinde masumiyet taşımaz ve filmdeki kötülüğün kolayca hizmetkarı ve müttefiki olabilirler. Bu bağlamda korku filmlerindeki çocuk karakterlerini canlandırırken listedeki tüm çocuklardan farklı bir film ile karşı karşıyayız.

Aggers, filmlerinin atmosferini gizemli kılmayı seviyor. Basit bir çerçevenin bile içine bizi sorgulayan ve şüphe uyandıran bir şey koyması tuhaf bir niteliğe sahiptir. Bu nedenle çoğu durumda hiçbir şey göründüğü gibi değildir ve alt üst olur. Ormanda, aile üyelerini birer birer tuzağa düşüren ve onları içeriden boşaltan siyah ve kötü ruhlu bir cadı var. Ama yine de, doğrudan bu konuya dikkat çekmek yerine, filmin dünyası öyle düzenlenmiştir ki kendimize sorup duruyoruz: Bu tür felaketlerin sebebi bu insanlar değil mi?

Diğer tüm iyi doğaüstü korku filmleri gibi, buradaki atmosfer de sonuca yardımcı oluyor. Film boyunca filmin net bir görüntüsü yok denecek kadar az. Ortam her zaman karanlıktır ve bu kötülüğün varlığını görünmez bir şey hissettirir. Oyuncuların oyunculukları da beklentilerin ötesinde ve bu da izleyiciye çerçeve içinde olaylara eşlik edebilecekleri bir alan yaratılmasına yardımcı oluyor. Böyle bir ortamda insanların kopuk ilişkileri hem doğaüstü hem de aile babasının yanlış kararlarının sonucudur.

Sisli cadılar, bu yüzyılın en iyi doğaüstü korkularıdır. Anne Taylor Joey filmde kendisine bir isim yaptı ve daha sonra Kraliçe Gambit dizisinde rol alarak uluslararası bir yıldız oldu.

“1630’da kuru dini inançlar nedeniyle memleketinden kovulan ve ormanda tek başına yaşayan bir aile, bir çocuğunu kaybetti. En büyük kızının ailesinin ebeveynleri, kayıp çocuğa bakmakla yükümlü olduğu için suçluyor. “Ormanda onların farkında olmadıkları bir tehlike pusudadır.”

 

13. The others

Korku

  • Yönetmen: Alejandro Amnabar
  • Oyuncular: Nicole Kidman, Fionola Flanigan
  • Ürün: 2001, İspanya
  • IMDb – film puanı: 10 üzerinden 7,6
  • Raton Tomitoz sitesindeki puan: %83.

Başkalarının filmi bir anda Alejandro Amenbar’ın adını dillere getirdi. Baş rol şeklinde uluslararası aktörlerin kullanıldığı gizemli ve klişe bir eser. Diğerleri beklentilerin ötesine geçerek Goya Ödülü (İspanyol Oscar’ı) kazanan ilk İngilizce olmayan film oldu. Ek olarak, Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık’taki diğerleri parlak bir şekilde parladı ve ülkemizde bile hızla dublaj yapıldı ve Amnabar’ın başarısı eleştirmenler ve izleyiciler tarafından tartışıldı.

Diğerleri tematik olarak Şövalyem Shyamalan’ın Altıncı Hissine benzer. Her iki filmde de ana karakterler sandıkları gibi değiller ve sıradan insanlardan farklı bir hayatları var. Bu farklı yaşamı acılaştıran ve ona korkunç bir boyut kazandıran şey, bu insanların yaşamları boyunca köklü bir değişimin olmamasıdır. Asla bitmeyecek bir beklentiyi bitirmek için oturmak.

Amenabar’ın bakış açısını seçip hikayesini kıyamet arafında insan gözünün merceğinden anlatması da filmin bir diğer gücü. Bu şekilde, ana karakterini o kadar çaresiz ve savunmasız ve çevresini o kadar tehditkar olarak tasvir ediyor ki, orada iblis-ev sinemasının her iki öğesinin yanı sıra evin dışında çılgın bir katilin gizlendiği filmlerden gelen şeyler de bulunabilir. Herkesi tıraş etmek için oturun.

Böyle bir başarı, film boyunca devam eden soğuk ve ruhsuz atmosfer sayesinde elde edilir. Ana karakterin heyecanının aksine, yardımcı oyuncuların oyunu bile bu alanın soğukluğunu ve gerekli bir şeyin yerinde olmadığı şüphesini körüklüyor. Sanki herkes bir şeyler biliyor da kahramana söylemeye cesaret edemiyor.

Diğerlerinin hikayelerinin merkezinde Gotik edebiyat unsurları vardır. Büyük, karanlık bir köşkte kapana kısılmış bir kadın ve şekillenmesinde kendisinin hiçbir rolü olmadığı bir krizden çıkış yolu fikri, doğrudan bu tür edebiyattan filme yayılmıştır. Ama o edebi türde kadınların trajedisinin çoğunu farklı niyetlere sahip erkeklerin zemin hazırladığı bir dünya oluşturuyorsa, diğerlerinin filmlerinde bu cehennemi ortam, görünmez olan bilinmeyen unsurlar tarafından yaratılır. Hatta bazen çalışma sırasında böyle bir tehdidin olmadığı ve her şeyin kadından ve kocasının evde olmaması nedeniyle nevrozundan doğduğu hissedilir.

Diğerleri ise bu listenin dokunaklı bir sonu olan ve seyirciyi uzun süre meşgul eden filmi.

“Grace, toplumdan uzak bir konakta iki çocuğuyla birlikte yaşayan bekar bir annedir. İki çocuğu ışığa duyarlıdır ve evi sürekli karanlık tutmak zorundadır. Karısı birkaç sabahtır savaşa gitti ve geri dönmedi. Böyle bir durumda hizmetçilerden biri bu evde başkalarının da yaşadığını bildirir; Hiç kimsenin görmediği… »

 

Bu makaleye oy ver

Rate this post

Paylaş:

Kullanıcı yorumları

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

on beş + 10 =