Spike Lee: Bir film yapımcısı olarak öğrendiğim 14 değerli ders

Spike Lee: Bir film yapımcısı olarak öğrendiğim 14 değerli ders

Bu yazıda Spike Lee’nin yönetmen olarak öğrendiği 14 değerli noktayı okuyacaksınız. Bu yıl Cannes jürisinin başkanı olan yönetmen.

Spike Lee, 1980’lerin başında New York Film Üniversitesi’nden mezun olduğunda, Akira Kurosawa’yı daha önce hiç duymadığını söyledi. Ancak Kurosawa’nın Rashomon’u, ilk yılında izlediği birçok filmden biriydi ve ilk filmi 1986, She’s Gotta Have It’in ilham kaynağıydı.

Lee şu anda, öğrencileri arasında Nomadland yönetmeni Chloe Zhao ve Judas ile Black Messiah yönetmeni Shaka King’in ve sayısız diğer film yapımcısının yer aldığı New York Üniversitesi’nde profesör. Lee’nin öğrencilerine sorduğu ilk şeylerden biri Kurosawa filmlerini izleyip izlemedikleridir.

Ancak günümüzün sinema öğrencileri Spike Lee’yi de okumalı. 1989 yapımı Do the Right Thing filmi onun sinematik bir halterci olduğunu kanıtladı, ancak hayranlarına hangi filmlerini beğendiklerini sorduğunuzda, çalışmalarının sonsuz bir kaynağını bulacaksınız. Etkili 1992 otobiyografisi Malcolm X? Summer of Sam (1999) bir seri katil filmi hakkında mı? 25. saat (25. Saat için kimse var mı)? Bambu mu? İçerideki adam? Yıllardır beklediği Oscar’ı sonunda kazanan BlackKkKlansman mı? Geçen yıl Da 5 Bloods’a ne oldu?

Bir film yapımcısı olarak Spike Lee, bir film yapmak için gerekenlerden ve öğrendiklerinden bahsetti. Bir sanat eseri yaratan biri olarak kendi üzerinizde çalışmanın ne kadar önemli olduğunu ve sette bağırmanın neden işe yarayabileceğini size anlatacak.

1. Film yapmakla ilgili kurgulardan kaçının

Film yapımıyla ilgili tüm büyülü ve gerçekçi olmayan şeylerden kurtulun. Bu başlı başına zor bir iştir, bu yüzden bu düşüncelerle daha da zorlaştırmayın. Henüz yoksa, kendiniz için bir iş etiği oluşturun. Sinema okulu diplomanız var diye telefonların çalmaya başlayacağını ve hep hayalini kurduğunuz multi-milyon dolarlık büyük filmleri yapacağınızı düşünmeyin.

2. Egzersiz gibi, sıkı çalışma bazen yeteneği yener

Bu, yetenekli olmamanız gerektiği anlamına gelmez, ancak dünya, herhangi bir nedenle ve herhangi bir alanda başarılı olamayan yetenekli insanlarla dolu. Bunun ana nedenlerinden biri, yeterince çabalamamış olmalarıdır. Denemelisin. Kollarını sıvamalısın. Çelik ayakkabılar giymeli ve zor yoldan gitmelisiniz. Oturup yönlendirmek ve zahmetsizce bir yere varamazsınız.

3. Bir yönetmen olarak, her şeyi bilmiyorsunuz

 


Devamını oku: Netflix’te İzlenmesi Gereken Filmler


 

Bu yazıda Spike Lee'nin yönetmen olarak öğrendiği 14 değerli noktayı okuyacaksınız. Bu yıl Cannes jürisinin başkanı olan yönetmen. Spike Lee, 1980'lerin başında New York Film Üniversitesi'nden mezun olduğunda, Akira Kurosawa'yı daha önce hiç duymadığını söyledi. Ancak Kurosawa'nın Rashomon'u, ilk yılında izlediği birçok filmden biriydi ve ilk filmi 1986, She's Gotta Have It'in ilham kaynağıydı. Lee şu anda, öğrencileri arasında Nomadland yönetmeni Chloe Zhao ve Judas ile Black Messiah yönetmeni Shaka King'in ve sayısız diğer film yapımcısının yer aldığı New York Üniversitesi'nde profesör. Lee'nin öğrencilerine sorduğu ilk şeylerden biri Kurosawa filmlerini izleyip izlemedikleridir. Ancak günümüzün sinema öğrencileri Spike Lee'yi de okumalı. 1989 yapımı Do the Right Thing filmi onun sinematik bir halterci olduğunu kanıtladı, ancak hayranlarına hangi filmlerini beğendiklerini sorduğunuzda, çalışmalarının sonsuz bir kaynağını bulacaksınız. Etkili 1992 otobiyografisi Malcolm X? Summer of Sam (1999) bir seri katil filmi hakkında mı? 25. saat (25. Saat için kimse var mı)? Bambu mu? İçerideki adam? Yıllardır beklediği Oscar'ı sonunda kazanan BlackKkKlansman mı? Geçen yıl Da 5 Bloods'a ne oldu? Bir film yapımcısı olarak Spike Lee, bir film yapmak için gerekenlerden ve öğrendiklerinden bahsetti. Bir sanat eseri yaratan biri olarak kendi üzerinizde çalışmanın ne kadar önemli olduğunu ve sette bağırmanın neden işe yarayabileceğini size anlatacak. 1. Film yapmakla ilgili kurgulardan kaçının Film yapımıyla ilgili tüm büyülü ve gerçekçi olmayan şeylerden kurtulun. Bu başlı başına zor bir iştir, bu yüzden bu düşüncelerle daha da zorlaştırmayın. Henüz yoksa, kendiniz için bir iş etiği oluşturun. Sinema okulu diplomanız var diye telefonların çalmaya başlayacağını ve hep hayalini kurduğunuz multi-milyon dolarlık büyük filmleri yapacağınızı düşünmeyin. 2. Egzersiz gibi, sıkı çalışma bazen yeteneği yener Bu, yetenekli olmamanız gerektiği anlamına gelmez, ancak dünya, herhangi bir nedenle ve herhangi bir alanda başarılı olamayan yetenekli insanlarla dolu. Bunun ana nedenlerinden biri, yeterince çabalamamış olmalarıdır. Denemelisin. Kollarını sıvamalısın. Çelik ayakkabılar giymeli ve zor yoldan gitmelisiniz. Oturup yönlendirmek ve zahmetsizce bir yere varamazsınız. 3. Bir yönetmen olarak, her şeyi bilmiyorsunuz

Başkalarını dinlemek zorundasın. Jungle Fever sırasında Wesley Snipes’ın canlandırdığı Purifa karakterinin Anabella Squira’nın canlandırdığı Angie’yi görmek için Bensonhurst’a gittiği bir sahne vardı. O zamanlar siyahlar Bensonorest’e gitmiyordu. Wesley bana birkaç kez, “Spike, karakterim Angie’yi sevse bile Bensonhurst’a gitmez. “Hiç mümkün değil.” “Wesley, bu filmi ben yönetiyorum,” dedim. yazdım. Olduğu gibi yapmak istiyoruz. ”Sonunda o sahneleri çektik. Geçti ve seyirciyi filmi önizlemeye davet ettik. Sahne zamanı geldiğinde ortalık karıştı! “Spike, başka ne var?” bu çok saçma! “Hiç gerçek değil!” Koridorun sonunda ağzım şaşkınlıkla açık kaldı.

O kadar mütevazi bir deneyimdi ki, Wesley’nin beni uyardığı seyircilerle dolu bir tiyatroda aynı tepkiyi aldım. O sahneyi filmden ayırdık. Bu öğrendiğim harika bir dersti; Bir yazar veya yönetmen olarak her şeyi bilmediğimi. Daha açık bir şekilde ilgilenmem gereken bazı şeyler var. Dinlemeliydim, Wesley’i susturmak yerine ona neden ve nasıl hissettiğini sormalıydım.

4. Profesyonel ve deneyimli aktörler ve aktrislerle ilk kez çekim deneyimi yaşarken dikkatli olun

Profesyonel oyuncu ve oyuncularla ilk kez film hazırlayan yönetmenlerin dikkatli olması gerekiyor. Bir büyüteç altındasınız, ajanların kafasında bu kişinin gerekli yeteneğe sahip olup olmadığı sorusu tekrarlanmalıdır. Ve seni garip şeyler yaparken görürlerse, onları kaybedersin. Bana göre menajerler ve oyuncular yönetmene güvenmezse başarılı olamaz.

20 yıllık yönetmenlik deneyiminiz varmış gibi sahneye çıkarsanız, oyuncular ve aktrisler bir rol oynadığınızı anlayacaktır. Bir şey bilmiyorsanız sormak çok önemlidir. Soru sorarsanız, başkaları yönetmen olarak bilginize daha fazla saygı duyacaktır. Saygı göstererek saygı kazanamazsınız.

Büyük bir kısmı hazırlığa geri dönüyor. Ne yaptığınızı bilmeniz gerekiyor. Sadece hazırmış gibi davranırsan, bunu gizleyemezsin. Saklanamazsınız çünkü ajanlar akıllı, oyuncular akıllı, ne zaman işinizi yapmadığınızı ve ne zaman sahneye çıkmaya hazır olmadığınızı biliyorlar.

5. Orkestra lideri gibi olun

Yönetmen bir orkestra şefi gibi olmalı ve herkes bir parça müzik çalmalıdır. Yani, eğer ben Leonard Bernstein (Amerikan Orkestrası’nın şefi)ysem, flütün yanı sıra trompet, vurmalı çalgılar ve diğer enstrümanların nerede olduğunu bilmem gerekiyor. Bir melodi çalmalıyız.

6. Olabildiğince tecrübe edin

Daha dünyevi deneyimlere sahip yönetmenlerin, arka planlarında olması gerekmeyen şeyleri daha iyi anlayabileceklerini düşünüyorum.

 


Devamını oku: Kara dul; Yeni Marvel filmindeki en büyük hikaye delikleri


 

7. Sanat eserleri zamanınız ile sınırlı değildir

7. Sanat eserleri zamanınız ile sınırlı değildir

Siz doğmadan önce yapılmış harika sanat eserleri var. Üniversitedeki dersin ilk gününde, “Fellini Bertolucci, Kurosawa veya David Lane’i kim gördü?” diyorum. Ve kolların çoğunun yükselmediğini görüyorum. “Siz hiç Fellini’nin Tatlı Yaşamını (La Dolce Vita) gördünüz mü? David Lane’in epik filmlerini hiç izlemedin mi? Arabistanlı Lawrence? Kwai Nehri üzerindeki köprü mü? Dr. Gerçekten mi?” Hollywood’un dışında harika filmler yapılır. Dünya sinemasının büyük ustalarını tanımaya çalışın. Bu filmlerden bazıları siyah beyaz veya sessiz olabilir! Ama her biri sonsuz bir sınıftır.

8. Entelektüel ol, farklı şeyler öğren

İster sinemada, ister başka herhangi bir sanatta, hatta sanat alanının dışında olsun, farklı disiplinleri öğrenmek, bir film yapımcısı olarak ilerlemenize büyük ölçüde yardımcı olabilir.

9. Kendini bil ve her zaman büyü

Bu genç film yapımcıları için zordur, çünkü arzularını ve yeteneklerini bilmeden, amaçlarının ne olduğunu nasıl bilecekler? Kim olduğunuzu ve bir insan olarak nasıl hissettiğinizi anlamakla ilgilidir. Ne söylemek istediğim veya ne yapmak istediğim benim için çok önemli. New York’a geldiğimde ne diyeceğimi bilemedim ve belirli bir planım yoktu. Film yapımcısı olmak istiyordum ama hala bir insan olarak kim olduğumu çözmeye çalışıyordum.

Film çekmeyi ve duygularınızı ifade etmeyi öğrenirken, kendiniz için çok fazla içsel çalışma yapmanız gerekir. Büyüyen trendinizi yalnızca bir film yapımcısı olarak değil, önce bir insan olarak büyümeye devam edin.

10. Dürüst ol

Filminizin konusu ne olursa olsun, hikayenizi anlatın. Gördüğün gibi doğruyu söyle. Ayrıca mümkünse yaşadığımız dünyadaki adaletsizliklerden ve adaletsizliklerden bahsedin.

 


Devamını oku: OKUMA ALIŞKANLIĞI KAZANMAK İÇİN NE YAPMALIYIM?


 

11. Yazılı olmayan kurallara uymayın

İnsanlar kanunlar hakkında konuşmaya başladıklarında kendime “Bu kanunları kim koydu?” diye soruyorum. Film yapmak için yazılı kurallar veya ilkeler yoktur. Kendinizi sınırlamayın. Sinemanın gökyüzünde 10 komut yok!

12. Onay ve teşvik aramayın

Genel olarak gençlerin, özellikle de sanatta cesaretlendirilmesi çok önemlidir, çünkü güzel sözler ve cesaretlendirme çok etkilidir. Başarılı olup olmadığınızı veya bir sonraki filminizi yapıp yapamayacağınızı merak ederek kendinizi bir döngünün içinde bulabilirsiniz. Teşvik veya onay sadece bir ünlüden olmak zorunda değildir, sınıf arkadaşlarınızdan veya öğretmenlerinizden olabilir.

13. Sahnede bağırmanın yanlış bir tarafı yok!

Biliyorum yeni bir çağda yaşıyoruz ve farklı konularımız ve sorunlarımız var ama bence yönetmenlerin sahnede bağırma hakkı var, ille de kimseye değil, ya da hiç kimseyi üzme. Bazen bir dizide yönetmene biraz yer verilmesi gerektiğini düşünüyorum.

Yönetmenliğin stresli bir iş olduğunu defalarca söyledim. Bu stresli bir meslektir ve zayıf kalpli insanlar için uygun değildir. Kalp problemleriniz varsa, bu sizin için değil. Kontrol edemediğiniz şeyler var ve stüdyo size baskı yapınca arena daralıyor.

14. mucize yok

14. mucize yok

Sadece öğrendiklerinizi uygulamaya tam olarak hazır olduğunuzda bir mucize bekleyebilirsiniz. Ne düşündüğünüzü bilmiyorsanız ve hiçbir çaba sarf etmiyorsanız, sonuç alamazsınız. Büyülü anlar ancak kendine inanmak ve çaba göstermekle elde edilebilir.

Kaynak: moviemaker

Bu makaleye oy ver

[kkstarratings]

Paylaş:

Share on telegram
Share on facebook
Share on whatsapp
Share on twitter
Share on linkedin
Share on pinterest
Share on email
Share on print

Kullanıcı yorumları

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

13 − 9 =