MODA TARİHİ Modanın Evriminin Kısa Bir Hikayesi

MODA TARİHİ Modanın Evriminin Kısa Bir Hikayesi

Moda, şu anda popüler olan  ‘şu anda’ kelimesi burada   göreceli olan giyim tarzlarını ifade eder. Her zaman gelişiyor, değişiyor ve geri dönüyor. Modadaki her tarz ve trend bir anda geri gelmeye devam ediyor. Bu nedenle, herhangi bir moda tasarımı öğrencisi ve yahut moda meraklıları için modanın  tarihin evrimi üzerine yapılan çalışma ve okumalar  çok büyük önem  kazanmakta ve gelişimleri için önemli faydalar sağlamaktadır.

İnsanlar hakkında bilgi edinmek, modalarını öğrenmek demektir. Yani insanlığı öğrenmekle ilgileniyorsanız, moda tarihi önemli bir bölümdür. Tarihin tozlu sayfalarında gezerken incelenen dönemin modasını incelemek o dönem hakkında önemli bilgileri de bizlere sunacaktır.

Bu yazıda şu kısımlar incelenecektir:

Modanın Tarihteki Evrimi – modanın zaman çizelgesi:

Roma Döneminde Moda (MÖ 500 – MS 323)

Orta Çağ’da Moda (MS 400 – 1200)

Rönesans dönemi (1350-1520)

1600-1900 arası dönem moda

1910’larda moda

1920’lerde moda

1930’larda moda

1940’larda moda

1950’lerde moda

1960’larda moda

1970’lerde moda

1980’lerde moda

1990’larda moda

2000’de moda

Romalılar ve Mısırlılar giyime ve görünüşlerine  büyük ilgi gösterdiler ve moda ve stil için çok çaba ve para harcadılar. Belirli bir tür kıyafet giymek durum, zenginlik ve mesleği ve sosyal statükoyu anlatmak için önemi bir araç görevindeydi.15. yüzyılda, Burgundian Court of Philip the Good, Avrupa’da bir moda merkezi olarak ortaya çıktı. Rönesans ve Barok dönemlerinde moda odak noktası Burgonya’dan İtalya’ya ve oradan da Fransa’ya kaydı.

Batı dünyasında moda tarih boyunca önemliydi. Karanlık Çağlar, ortaçağ dönemi, Tudor ve Stuart dönemleri, Rönesans dönemi, Gürcü Dönemi, Viktorya dönemi, Edward dönemi – İngiltere tarihindeki önemli dönemler de dünya moda tarihinin koridorlarında kritik bölümleri oluşturmaktadır. İngiltere ve diğer Avrupa ülkeleri dünya modasını etkiledi – sömürge yönetimi giyim tarzlarını küresel bir izleyici kitlesine getirdi ve onları tüm dünyada popüler hale getirdi.İngiltere ve diğer Avrupa ülkeleri gittikleri sömürge ülkerine aynı zamanda moda ve kültürlerini de götürdüler.

Tüm bu zamanlarda, modayı belirleyen kraliyet mahkemeleriydi. Aristokrat insanlar özenle ve şık bir şekilde giyinebilirlerken yoksullar ve düşük statüye sahip halk kesimi modanın kaprislerine göre kıyafetlerini değiştirmeyi göze alamazdı.

Çoğunlukla nötr renklerde doğal liflerden yapılmış giysiler, kitlelerin tercih ettiği kostümlerdi, zenginler ise kıyafet ve aksesuar şeklinde zenginliklerini sergiliyorlardı. Giysiler insanları gruplara ayırmak için kullanılırdı.Kişilerin hangi gruba dahil olduğu o zaman için kıyafetlerinden rahatça anlaşılabilir haldeydi.

Vintage moda tarihinde siyasete göre ana dönemler : Yunan Dönemi MÖ 500 – 146; Roma dönemi  MÖ 500 – MS 323; Orta Çağ 400 – 1200 AD; Erken Gotik MS 1200 – 1350; Erken Rönesans 1350 – 1425 AD; İtalyan Rönesansı 1485 – 1520 AD; Tudor İngiltere 1500 – 1550 AD; Elizabeth İngiltere 1550 – 1603 AD; Cavalier Dönemi 1620 – 1660 AD; Restorasyon MS 1660 – 1700; 18. Yüzyıl 1715 – 1790; Devrim ve İmparatorluk 1790 – 1815 AD; Romantik 1815 – 1848 AD; Viktorya dönemi1837 – 1901 AD; La Belle Epoque 1890 – 1899 AD; Edwardian 1900 – 1913 AD

 


Devamını oku: KIYAFETİN SOSYAL PSİKOLOJİSİ


 

Roma Döneminde Moda (MÖ 500 – MS 323)

Roma’da kültürel bir önyargı ile giyinmiş insanlar – kıyafetleri sosyal statülerini, servetlerini vb. göstermeye yarayan bir araçtı.

Roma Döneminde Moda (MÖ 500 - MS 323)

Roma’da kadın stolasının (uzun bir elbise) üzerine bir palla (başına sarılmış bir şal) takardı. Romalı erkekler tunik üzerine Toga giyerdi. Toga, vücuda sarılmış yarı dairesel bir kumaştı ve Roma vatandaşlığının bir işaretiydi. Bol dökümlü giyim tarzı o zamanlar popülerdi ve tunikleri modern elbiselere olduğu kadar yakındı.

Orta Çağ’da Moda (MS 400 – 1200)

Bu, tarihler  Romalıların İngiltere’den çıktıktan sonraki dönemdir. Anglo-Saksonlar döneminde erkekler ve kadınlar kuşaklı tunik giyerlerdi. Kadınların tuniği ayak bileği uzunluğundaydı ve bunun üzerine başlarını bir şal örterdi. Halkın mali durumunu ifade etmek için kullanılan kıyafetlerin rengi ayırt edici bir özellik olarak görülmekteydi.

Zengin ve fakirlerin giysileri arasında da açık ara farklar vardı. Zengin kadınlar kat kat elbiseler giyerlerdi. Zengin adamlar, tunikleri etek ucundan bele kadar açık olan fakirlerin aksine yanlara dikilmiş tunikler giyerlerdi.

Norman İstilası’ndan sonra İngiltere’deki moda biraz değişti. Kıyafetler daha sıkı ve zarif hale geldi.

  1. yüzyılın başlarında, erkekler ve kadınlar, daha önce her iki cinsiyette de kullanılan tuniklerden büyük bir değişiklik olan farklı bir giyim tarzı giymeye başladı.

Kadınlar uzun kollu ve tam etekle dar önlükler giyerlerdi. Erkekler tarafından kısa tuniklerin altına yün veya ketenden yapılmış sıkı oturan hortum giyilirdi. Yaşlı erkekler tam kollu uzun önlükler giyerlerdi.

Bir süre sonra tunikler, yastıklı çiftler yerine kısa ceketlerle değiştirildi.

Rönesans dönemi (1350-1520)

Bu tarihler Avrupa tarihi için oldukça önemli tarihlerdir bu tarihlerde  aristokratlar arasında modaya olan ilginin yüksek olması nedeniyle moda tarihi için de  çok önemli bir dönemdir.

Giysilere çok para harcanırdı. İngiltere Kralı VII.Henry’nin kıyafetlere bir servet harcadığı ve aristokratların yaptığı ve harcadığı her şeyde onu takip ettiği söylenir.

Aristokratların dışında, aristokratları kıyafetlerinde taklit eden yeni bir kültürel düzen ortaya çıktı: tüccarlar ve  orta sınıf. Bu dönemdeki giyim, kullanıcının sosyal duruşunu yansıtıyordu.

 


Devamını oku: RENKLERİN ÖZELLİKLERİ ve MODAYA ETKİLERİ NELERDİR?


 

1600-1900 arası dönem moda

Elizabeth dönemi (1558-1603), Restorasyon (MS 1660 – 1700) Viktorya Dönemi (1837-1901), tüm bu dönemlerin modanın evriminde kendine ait bir yeri vardır. Ancak giyim tarzlarını değiştirmede çığır açan hiçbir şey olmadı.

Bayanlar için önlükler ve erkekler için pantolonlar ve ceketler – bu kıyafet yönetmeliği olarak belirlenmiştir. Erkek modası tokalı ayakkabılar, yelek, gömlek ve dış paltodan oluşuyordu. Terziler aristokratlar için kıyafet tasarladılar ve herkes parası yettiği kadar giyebildiği kıyafetler oluştu.

Fransa Kraliçesi Marie Antoinette (1770-1789) hüküm sürdüğü dönemin modasını dikte etti. Kraliçenin terzisi Rose Bertin’in bu dönemde çok etkisi oldu. Fransız kraliyetlerini deviren 1789 Fransız Devrimi, moda tarihinde bazı karışıklıklara neden olan tarihi bir olaydır.

Bu dönemdeki bir diğer önemli gelişme, Britanya’daki Sanayi Devrimi idi (1760-1840). İngiltere’de tekstil üretimi bu dönemde gelişti. Bu zamana kadar her şey el yapımıydı – şimdi makineler üretimi ve terziliği devraldı. Bu makinelerde ince ölçülü örme ve dokuma kumaş üretildi.

Dikiş makinesinin (1790) icadı, giysilerin hızlı ve daha az emek yoğun üretimine olanak sağladı. Dönemi daha iyi anlayabilmek için sanayi devrimi ve Fransız devrimini iyi incelemek gerekmektedir.

Daha önceki zamanlarda sıradan insan moda ile ilgilenmiyordu. Moda, kişisel bir tarz sergilemekten çok kültürel bir şeydi. Modanın ana akım bir şey olarak evrimleşmesi ancak 16. yüzyılda gerçekleşti. Yani bugün bildiğimiz haliyle modanın evrimi oradan başlıyor. Ancak 20. yüzyılın başına kadar pek değişmedi.

  1. yüzyılda moda tarihinde işler büyük ölçüde değişti. Kitleler tarafından büyük ölçüde moda benimsendi.

Eğlence endüstrisinin evrimi ve muazzam büyümesi, insanların filmlerde ve müzik sahnesinde modadan etkilenmesine yol açtı. Sentetik elyafların piyasaya sürülmesi ve seri olarak üretilen daha ucuz ve pratik giysilerin mevcudiyeti, moda senaryosunu daha önce hiç olmadığı kadar değiştirdi.

1600-1900 arası dönem moda

1800’lerin sonları-1900’lerin sonlarında moda

  1. yüzyılın ortalarından itibaren dünya modası, dünyanın moda başkenti Paris’in tasarımcıları tarafından dikte edildi. Parisliler, dünyanın takip ettikleri ve kopyaladıkları her şeyi bağışladı. Londra modayı Paris’e göre daha az etkiledi.
  1. yüzyılın sonlarında moda sahnesinde bir devrim oldu – bir tasarımcı doğdu. Charles Frederick Worth (1826-95, Britanya doğumlu ama Paris merkezli) dünyanın ilk moda tasarımcısı olarak adlandırılabilir.Okuduğumuz tüm dönem dramaları ve tarihi romanlarda aristokrat güzellikleri özel olarak giydirilmiştir. Gerçek anlamda moda tasarımının başlaması Charles ile başlatılabilir.

Mahkemenin hanımları en iyi kreasyonlarını giymek için kendi aralarında yarıştılar. O zamana kadar kıyafet diken bilinmeyen terzi ve terzilerin yerini, tasarımcı tarafından kurulan değer evi aldı.

Kraliyet mahkemesinin üyelerine hitap etmek için birçok başka tasarım evi kuruldu.

Daha önce terziler müşterilerinin insafına kalmıştı ve ne giymek istediklerine karar verdiler, ancak Worth ve diğer tasarımcıların gelişi bu senaryoyu değiştirdi ve tasarımcı terimleri dikte edebildiği hangi modanın kalması ve hangisinin çıkması gerektiğine karar veren taraf tasarımcılar oldu.

1890’lardan birinci dünya savaşına kadar olan savaş öncesi moda dönemi, La Belle Epoque olarak biliniyor ve kıyafetler, abartılı bir şekilde dekore edilmiş gece elbiseleri ve kadın bedenini gerileyen oranlara şekillendiren korseli özel günlük elbiselerden oluşuyordu. Giysiler ayrıntılı, süslü ve çok pahalıydı. Hiç kimse kendi başına giyinemezdi – çok sayıda kat, kombinezon ve önlüklerinin altında sıkı bağcıklı korseler vardı.

Bel ve göğüste sıkıca bağlanan korseler, belin küçücük görünmesine neden oldu ve kalçalar geriye doğru zorlandı. Şapkalar ve şemsiyeler, bu dönemin özenli giyim tarzının önemli bir parçasıydı.

 


Devamını oku: Tarz Anlayışınızı Nasıl Geliştirebilirsiniz?


 

1800'lerin sonları-1900'lerin sonlarında moda

Ancak 20. yüzyılın başlarına doğru birçok kadın tarafından daha pratik kıyafetler tercih edildi ve daha önceki ayrıntılı giyim tarzıyla bir arada var oldu.

Moda dergileri popüler olmaya ve etkili olmaya başladı. Bu dergiler moda sahnesini fotoğraflar eşliğinde kapsamaya başlamış ve bu da modadaki yeni trendlerin duyurulmasında büyük bir etki yaratmıştır.

La Gazette du bonbon, ilk Fransız moda dergilerinden biriydi ve çok popülerdi. 1863’te Ellen ve Ebeneezer Butterick, terziler için ilk boyutlu desenleri yarattı.

1910’larda moda

Bu dönem, kadınların elbise siluetinde büyük bir değişiklik görüldü ve korseler beli oldukça daraltan S kıvrım silueti yerini ince ve düz bir siluete bıraktı.

Ünlü Tasarımcı Paul Poirot (1879-1944) bu değişikliğe biraz katkıda bulundu. Paul Poirot, bir kadının kendi başına giyebileceği ilk kıyafeti ve kombinezon veya korse içermeyen daha fazla kıyafeti tasarladı. Sıkı oturan korselerin ve hacimli eteklerin yerini alan ünlü “sineklik” stilini buldu.

Bu dönemdeki bir başka heves  pantolonlar , türban ve kaftanlarla oluşturulan oryantalizm havası oluşturma hevesiydi.

Dönemin tasarımcıları: Jeanne Paquin (İlk defile, 1910 yılında ilk kadın modacı olarak tanınan Jeanne Paquin tarafından düzenlendi) Jacques Doucet (Saydam malzemelerde akıcı silüete sahip giysiler yaptı).

Birinci Dünya Savaşı 1914’te başladı ve 1918’de sona erdi.Savaşın getirdiği mali yük ve olumsuzluklar insanları maliyetleri düşürmek için katı önlemler almaya zorlandıkça, savaş moda üzerinde büyük bir etki yarattı. Ayrıntılı giyim tarzları yerini daha pratik elbiselere bırakmalıydı. Giysiler için tek renkli ve koyu renkler kullanıldı. Sosyal aktivitelerin kısaltılması gerekiyordu ve bu nedenle partiler için daha az kıyafet giydirildi.

 


Devamını oku: Kuşatmada Güzellik: İkinci Dünya Savaşında Modaya Bir Bakış


 

1920’lerde moda

İki dünya savaşı arasındaki bu dönem, Fransız modasının altın çağı olarak bilinir . Amerika çok müreffeh olmaya başladı. Kraliyet ve aristokrasiden başka, moda evleri için yeni bir müşteri grubu ortaya çıktı – Sanayicilerin eşleri, Amerikalı girişimciler, film yıldızları gibi gruplar ortaya çıktı.

Kadınlar daha fazla bağımsızlık kazandı ve hatta oy kullanma hakkına sahip oldu ve işgücüne her zamankinden daha fazla katılmaya başladı.

Bu dönem çift cinsiyetli görünümlerin kabul görmeye başladığını görüldü – insanlar daha sportif, düz göğüslü bir görünüm için ayrıntılı giyim tarzını terk ettiler. Uzun saç yerine bob kesimi (Kısa saç kesimi) ve uzun trenler yerine kısa etekler moda oldu. Korse aşağı yukarı düz bir siluetle değiştirildi. 1925’te bu norm haline geldi.

Bel kısmı düştü. Belsiz sineklik tarzı bu dönemde benzeri görülmemiş bir popülerlik kazandı.

1920'lerde moda

Erkek giyiminde de büyük bir değişiklik oldu. Geçtiğimiz yılların formalitesi yerini gevşemeye ve gençliğe daha fazla önem veren kıyafetlere bıraktı – spor kıyafetleri kabul gördü. Oxford çantalar denilen geniş gri pazen pantolonlar popüler oldu. Kısa ceketler uzun sert ceketlerin yerini aldı. Knickers reklam kazakları popülerlik kazandı. Kuyruk ceketinin yerini kısa bir smokin aldı.

Louise Brooks, Gloria Swanson, Collen Moore gibi film yıldızları, dönemin moda duyarlılıklarının şekillenmesinde etkili oldu.

Dönemin tasarımcıları – Coco Chanel, Jean Patou, Jeanne Lavie. Bunların arasında Coco Chanel en popüler olanıydı. İkonik bir tasarımcı, küçük siyah elbisesini, imza ceketini, kıyafet yapımında örgü kumaş kullanımını popüler hale getirdi.

1930’larda moda

1929 Wall Street çöküşünün moda sahnesinde de büyük bir etkisi oldu ve anlamsız bir  giyim muhafazakar  giyim tarzına yol açtı.

Bu dönemde, giyinmedeki sofistike ve zarafeti yeniden yakalamak için kadınsı moda yeniden ortaya çıktı. Bilek boyu etekler, abiye elbiseler bir kez daha popüler oldu. Aynı zamanda kızlar pantolon giymeye başladı.

Spor giyim popülerlik kazanıyor ve kadınlar spora ilgi duymaya başladı ve daha atletik bir figür kazandı.

Zamanın tasarımcıları : Elsa Schiaparelli (dünya savaşları arasındaki en ünlü moda tasarımcısı), Madeleine Vionnet, Main Rousseau Bocher.

1940’larda moda

1.Dünya Savaşı’ndan sonra moda endüstrisinde her şey değişti. Ortadaki sıradan adamla gelişen bir tüketim toplumu ortaya çıktı ve moda sahnesini bütünüyle değiştirdi.

Hazır giyim ile birlikte seri üretim popülerlik kazandı. Paris’teki birçok moda evi dünya savaşı sırasında kapanmış ve hiç açılmamıştı. Moda sahnesi Paris’ten Londra ve New York’a kaydı.

El yapımı giysiler şimdi yoksullaşan aristokrasi için karşılanamaz hale geldi, bu nedenle moda evleri onlardan vazgeçti. Sıradan insanlar fabrikada üretilen kıyafetleri benimsedi.

Dünya savaşı sırasında yeterince kemer sıkmak zorunda kalan zenginler, eski zamanların özenli kıyafetlerine bir kez daha ilgi duymaya başladı. Bu dönem ayrıca korselerin geri dönüşünü de gördü. Şık ve modern olarak nitelendirilen hazır giyim modern kadınlar tarafından benimsenmiştir.

Polyester ve Naylon yeni keşfedilmişti ve bu devrim niteliğindeydi. Naylonun keşfi, tayt ve daha ucuz kıyafetler yapmak için ipeğin yerini almasına yol açtı.

Dönemin tasarımcıları: Pierre Balmain, Christian Dior ve Jacques Fath ,  savaş sonrası dönemin en baskın 3 moda etkisiydi . Christian Dior ,  1947’de ilk koleksiyonuyla yarışan biri olarak ortaya çıktı. Dünya savaşının sıkıntısına yeterince sahip olan savaş sonrası müşteriler, la epoch tarzı elbiselerini devasa eteklerle kapladı.

Diğer önemli isimler Nina Ricci, Maggy Rouff, Marcel Rochas, Jeanne Lafaurie, Madeline Vramant, Amerikalı tasarımcılar Claire McCardell, Anne Klin Tina Leser, Cristobal Balenciaga (İspanyol tasarımcı) Hubert de Givenchy (Audrey Hepburn bu tasarımcının en ünlü müşterisiydi)

1950’lerde moda

Yüksek harcanabilir gelir ve patlama ekonomisi, gençlerin modaya her zamankinden daha fazla ve çok sayıda yatırım yapması anlamına geliyordu. Hazır giyim kitle pazarı beğenildi ve Marks ve Spencer gibi markalar büyük başarı öyküleri haline geldi.

Amerikalı film yıldızı James Dean, 1955’te Rebel Without a Cause filminde mavi kot pantolonu popüler hale getirdi. Onun giydiği T-shirt, Jeans ve deri ceket kombinasyonu oldukça popüler hale geldi.

Erkek modasında bir diğer önemli değişiklik ise 1950’lerde tek göğüslü takımlar, sivri pantolonlar, dar kravatlar ve sivri ayakkabılarla İtalyan özel dikim giysilerin piyasaya sürülmesiyle meydana geldi.

1950'lerde moda

Marilyn Monroe, Sophia Loren, Grace Kelley, Marlon Brando gibi film yıldızları insanların moda tarzlarını etkilemeye başladı. Bir filmde giyilen kıyafet insanlar tarafından fazla ilgi gördü ve kısa süre içinde o kıyafetin elde edilme isteğini doğurdu.

Dönemin tasarımcıları: Christian Dior, Jaques Fath , Hubert Givenchy . Orry Kelly (En İyi Kostüm dalında üç Akademi Ödülü sahibi), William Travilla (Marilyn Monroe için  kıyafet tasarlayan) gibi Hollywood kostüm tasarımcıları

 


Devamını oku: Vücut Tipinize Göre Nasıl Giyinmek Gerekir?


 

1960’larda moda

Bu süreçte hazır giyim markaları moda sahnesinin büyük oyuncuları olarak kendilerini kanıtladılar.

Bu dönemde üniseks kıyafetler oldukça rağbet görmekteydi. Çok fazla vücut tanımına sahip olmayan A-line elbiseler popüler olmaya başladı. Mini etekler 1965 yılında ortaya çıktı. Mali bağımsızlığı olan genç işçi orta sınıf kızlar, hesaba katılması gereken büyük bir güç olmaya başladı.

Dar pantolonlar, parlak renkli askeri ceketler ve desenli gömlekler erkeklerin favorisiydi.

Yves Sait Laurent gibi tasarımcılar, modern gençlik için modern kıyafetler tasarladı. Tasarımcılar Andres Courreges ve St. Laurent, modernizm ve fütürizm temaları ve uzay çağı temaları ile kıyafetler yaptılar. Kotlar günlük giyim olarak kabul edilmeye başlandı.

Dönemin tasarımcıları : Mary Quant (İngiliz moda tasarımcısı), Barbara Hulanicki (Polonyalı moda tasarımcısı) Pierre Cardin (Fransız) Andre Courreges, Yves Saint Laurent (Fransız) , Emanuel Ungaro, Rudi Gernreich, (Amerikalı) James Galanos, (Amerikalı) Emilio Pucci (İtalyanca),   Paco Rabanne (İspanyolca)

1970’lerde moda

Vivienne Westwood, bu on yılda Punk kıyafetlerini seven müşterilere butik ikram hizmetini açtı. Punk, yırtık tişörtler, zincirler ve tuhaf saç modelleriyle tanımlanıyordu.

1970'lerde moda

1970’lerde kloş pantolonlar için bir moda tercihi vardı. Maksi etekli hippi giysiler, geniş bacaklı pantolonlar (çan dipli kot), sıcak pantolonlar, kravat ve boya giysiler, kaftanlar ve platform ayakkabılar popülerdi.

Geçmişin nostaljisi, bazı tasarımcıların kreasyonlarında görülebilir.

Bu süre zarfında çoğu kadın tarafından pantolon tercih edildi.

Dönemin tasarımcıları: Kenzo Takada, (Japon-Fransız) Sonia Rykiel (Fransız tasarımcı, Queen of knits), Laura Ashley ayrıca Mountney , (İngiliz tasarımcı) Calvin Klein (Amerikalı)  Ralph Lauren American) Pierre Cardin (Fransız)  Valentino Capucci (İtalyanca) Giorgio Armani (İtalyanca) Nino Cerruti (İtalyanca)

1980’lerde moda

Kot pantolon her gardıropta temel bir malzeme haline geldi. 80’li yılların kadınları, ofise geniş yastıklı omuzları olan özel bir takım elbise giydiler.

Bu dönemde fitness sektörü büyüdü ve bu büyüme paralel bir moda anlayışı gelişti . Nike, Reebok, Adidas gibi spor markaları atletik kıyafetlerle gündeme geldi ve kısa sürede  çok popüler hale geldiler. Eşofman, antrenman ayakkabısı, tayt ve likralı / streç vücudu saran kıyafetlerle moda spor giyim popüler hale geldi.

Madonna, Boy George ve Michael Jackson, müzik ikonlarının yanı sıra moda ikonlarıydı ve stilleri milyonlarca hayranı tarafından benimsendi. Prenses Diana gibi ünlüler de dönemin moda duyarlılıklarında büyük etkiye sahipti. Giydikleri moda oldu.

Dönemin ünlü tasarımcıları: Mary Quant, Ossie Clark ve Jean Muir (İngiliz) Paco Rabanne, Yves Saint Laurent ve Ungaro (Paris). Bill Gibb (İskoç) Zandra Rhodes . Kenzo ve Issey Miyake gibi (İngiliz) Japon tasarımcılar . Amerikalı tasarımcılar Ralph Lauren ve Calvin Klein Vivienne Westwood , Azzedine Alaïa

1990’larda moda

Bu dönemde modadaki ana değişiklik, ilk on yılların göz alıcı şık tarzının yerini daha basit stillere bırakmasıydı. Moda şovları büyük bir popülerlik kazandı.

Küreselleşme, modada uluslararası etkilere yol açtı. İnternet ve televizyon aracılığıyla yayılan moda imgeleri, modanın uluslararası etkileri benimsemesine yol açtı. Bunu olumsuz anlamda (kötüye kullanma) kültürel sahiplenme (bir kültürün öğelerinin başka bir kültürün üyeleri tarafından benimsenmesi) veya olumlu anlamda küresel moda etkileri olarak duyabilirsiniz.

Alt kültürler modada yüksek ilgi görmeye başladı – bu, benzer şekilde giyinen benzer düşünen bir grup insanı ifade ediyor. Ortak moda stilleri geliştirdiler – örneğin. rockçılar, hippiler.Ortak giyim ortak grupları ifade etmekteydi.

Likra spandeks ve viskon gibi sentetik malzemeler, figürü kucaklayan giysiler yapmak için popüler kumaşlar haline geldi. Prada, Gucci gibi lüks markalar ve Nike gibi spor markaları oldukça popüler hale geldi.

Dönemin tasarımcıları: Amerikan Moda tasarımcıları Michael Kors, Marc Jacobs, Calvin Klein, Gianni Versace (İtalyan) Vivienne Westwood (İngiliz), Thierry Mugler (Fransız), Claude Montana , (Fransız) Angelo Tarlazzi (İtalyanca)

2000’de moda

Bu yüzyılda, ekonomi ve kâr modayı yönlendiriyor. Bir diğer önemli unsur ise rahatlık olarak karşımıza çıkıyor. ‘Streetwear tarzı’ olarak adlandırılan çok popüler moda stilinin temeli, insanların giymeyi sevdiği rahat kıyafetlere dayanıyor.

Markalar büyük, tasarımcılardan çok daha büyük ve çoğu dünyanın belli başlı ülkelerinde varlığını sürdürüyor ve daha da büyümek için tasarımcılarla işbirliği yapıyorlar.

Şimdiye kadar en moda fikirleri ve inovasyonları harekete geçiren 5 ülke Amerika, İngiltere, Fransa, Japonya ve İtalya idi. Dünyanın geri kalanı ilham almak için onlara baktı. Ancak günümüzde Asya, Latin Amerika, Orta Doğu ve Afrika’daki ülkeler moda endüstrisi için büyük pazarlar olarak ortaya çıkıyor ve moda bu değişen kitlelere hitap etmek için değişiyor ve bu alanlardan tasarımcılar küresel dikkat çekiyor.

Hızlı moda, çevrimiçi satış platformları ve mağazalar, mobil takıntılı tüketiciler, ekonomik belirsizlik, etik kaygılar ve sürdürülebilirlik, yükselen pazarlar (dünyanın batı bölgelerindeki yerleşik pazarlar dışında) bu yüzyılın parolalarıdır. Bunlar, bu dönemin moda tahminlerinin itici güçleridir.

Bu dönemin önemli tasarımcıları: İngiliz tasarımcılar Alexander MacQueen, Stella McCartney, Phoebe Philo, Amerikalı tasarımcılar Alexander Wang, Marc Jacobs, Tom Ford, Christian Louboutin (Fransız)

Sonuç

Moda tarihini incelemenin ana fikri, bir isyan sonucunda modanın periyodik olarak değişmesidir. Güçlü bir moda olduğu zaman ona karşı çıkma eğilimi vardır. Daha sonra bir öncekini tamamen değiştiren bir stil gelişir. Korse için bir sineklik vardı, prenses elbiseleri için bir serseri vardı. İnsanların doğasında var olan bu protesto tutumu moda trendlerini değiştirdi.

Bir zamanlar insanların birbirine benzemek istediği günümüzde herkes benzersiz olmak istiyor. Moda, kültürel değişikliklere bir yanıt olmaktan bir kişinin bireyselliğinin bir yansıması olmaya doğru gelişti. Sosyal ‘uyum’ artık modanın amacı değil.

Yüzyıllar boyunca moda için ortak olan ve bugüne kadar devam eden bir şey var – zenginlik ve nüfuza sahip olanlar moda tarihinin akışını etkileme gücünü elinde tutmaya devam ediyor. Önceleri kraliyet ailesi idi, bugün ise ünlüler, büyük şirketler ve markalar. Ancak sıradan insanların moda tarihinde her zamankinden daha fazla söz hakkı var. Tüm tarih boyunca kıyafet tercihi insanların statüsü hakkında önemli bilgiler vermiştir. Bakalım gelecek için moda insanlık tarihi için nasıl bilgiler verecek.

Bu makaleye oy ver

5/5 - (1 vote)

Paylaş:

Kullanıcı yorumları

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

8 − iki =