David Lynch’in Mulholland Çıkmazı (Mulholland Drive) Film Konusu

David Lynch'in 'Mulholland Drive'ı Açıklandı

On yedi yıl önce vizyona giren David Lynch’in büyük beğeni toplayan Mulholland Drive’ı belki de yüzyılın şimdiye kadarki en önemli filmi olarak kabul edildi. Burada, bu çağdaş şaheserin tuhaf, rahatsız edici cazibesi keşfediliyor.

 

1. Mulholland Drive Filmin Konusu

A. Mulholland Drive, Los Angeles’ın kuzeyindeki dağ sırtını takip eden ve şehir merkezinin hemen kuzeybatısından Pasifik Okyanusu’na kadar yaklaşık 80 km’ye ulaşan inişli çıkışlı, kıvrımlı yola ait bir sokak tabelası. Batıya gidince ilk patika bir yol ama sonra toprak oluyor.

Pek çok kör virajları nedeniyle sürüş için tehlikeli olsa da, yol uçsuz bucaksız manzaralarıyla ünlüdür – güneydeki şehrin, geceleri neonla dökülen bir mücevher kutusu gibi; kuzeyinde, yoğun ve aşırı ısınmış San Fernando Vadisi (porno endüstrisinin faaliyet gösterdiği yer); sonsuz Pasifik’in batısında; ve bazen doğuda, Los Angeles’ı ABD’nin geri kalanından ayıran çölün tozlu ışıltısı.

Yolda birçok görkemli konak (Marlon Brando ve Jack Nicholson) ve aşk buluşmalarının, uyuşturucu anlaşmalarının ve Charles Manson’ınki gibi çetelerin toplanmalarının izlerini bulabileceğiniz birçok terk edilmiş kulübe var. Yaban hayatı: kartallar, çakallar, vahşi kediler, geyikler, yılanlar ve hala oldukça vahşi.

Caddenin adı, Owens Vadisi ve Sierra’dan şehre içilebilir su ve mavi havuzlar getiren geçiş planını gerçekleştiren LA su ve elektrik sorumlusu William Mulholland (1855–1935) ithafen adlandırılmıştır. Chinatown filminin arkasında yatan tarih budur.

B. David Lynch’in 2001 yapımı filmi Mulholland Drive, zamanında çok iyi incelenmiş, ancak artan otorite ve itibara sahip.

Neden? Esasen, kendi gizemini asla çözmeyen bir gizem filmi olduğu için. En büyük hayranları bile onu açıklamaktan ya da açıklanmasına katlanmaktan nefret ediyor.

İşte dünyaya karşı tutumun çözüm yerine ölümcül atmosferi seçtiği bir film.

Yine de, resim işinin ölümü ve hayaletimsi ahiret hayatı ve pek çok güzel kızın ekrana ulaşma ve su kadar önemli olma konusundaki çaresiz girişimleri de dahil olmak üzere bir şeyin anıtı (Ekim 2001’de açılmıştır) olarka kabul edilir.

C. Filmin adı “Mulholland Çıkmazı” mı yoksa “Mulholland Rüyası” mi? ikisi birden olamaz mı? Ne de olsa filmdeki pek çok figürün birden fazla adı ve kişiliği var. (İpucu: Mulholland Drive’ı seviyorsanız, Ingmar Bergman’ın 1966 yapımı Persona’sına bir göz atın.)

***

 


Devamını oku: Bıçaklama 2; Aktörler, çıkış tarihi ve bildiğimiz diğer tüm detaylar


 

2. Karakterler

A. Los Angeles’a filmlerde oynamak için gelen Deep River, Ontario’dan Betty (Naomi Watts).

O çok güzel, umutlu ve başta çok eski kafalı, biraz aptal. Bu önemlidir çünkü ondan gerçekten hoşlanamayacağınız veya onunla özdeşleşemeyeceğiniz anlamına gelir. (İpucu: Bu Mulholland Drive filminde sevebileceğimiz veya güvenebileceğimiz hiç kimse yok.)

O Betty Grable; Betty Bacall olabilir (suratsızlığı olmadan); o Bette Davis olabilirdi (biraz kibirle). O, pembe ve gri ve canlı aksiyondaki Betty Boop. Ve o iyi! Sonuna kadar gidebilirdi!

2 |Kişilik

Saçma bir şekilde bronzlaşmış ve kemikleşmiş Chad Everett’in Jimmy “Woody” Katz rolüyle seçmelerine katıldığında, herkesi kendine hayran bırakıyor, onun tereddütlü elini kıçına koyuyor ve gösteriyi durduruyor. Bir gösteri olacağından değil, çünkü seçmelere katılacak olan zavallı sevimli Wally (James Karen), işi asla ayarlayamayacak.

Orada bulunan birinci sınıf oyuncu kadrosundan, Betty’yi The Sylvia North Story’de (“gerçek” bir resim) bir çekim için toplayan oyuncudan öğrendiğimiz şey budur. Bir zamanlar Wally ile evli olduğunu bilmesi gerekirdi. Romantik açıdan LA, kimi becerdiğinizi hatırlamak için bazen durmanız gereken yürüyen yaralılar şehridir.

B. Esmer (Laura Harring). Güzel, boğucu, şehvetli, ancak bir kara film kızının (hatta San Fernando rotasının) bir ipucundan fazlası var. Geceleri Mulholland’da araçla götürülürken bir araba kazası geçirir. Sarsılmış ya da rüya görmüş, kokteyl elbisesiyle sarp tepeden aşağı iner ve bir apartman kompleksine sığınır.

2 |Kişilik

Betty’nin teyzesinin (filmde oynayan bir aktris) sahip olduğu dairede saklanıyor, bu yüzden Betty içeri girip orasının cennet olduğunu düşündüğünde esmeri duşta çıplak buluyor ama duş almıyor. Betty o kadar tatlı ve aptal ki polisi aramıyor. Ah, tabii ki, adın ne? diye soruyor.

Esmer adını bilmiyor – sonuçta, bir filmin başlarında, özellikle bazı filmlerde, henüz senaryoyu okumadığında, bir oyuncu karakterinin adını bilmiyor olabilir. Ama esmer, duvarda Gilda (1946) için bir poster fark eder ve adının “Rita” olduğuna karar verir (bilmiyorsanız bakın!).

C. Camilla Rhodes (Melissa George). Debbie Reynolds ve Sandra Dee dokunuşunun yanı sıra bolca pembe ve bilmiş bir görünüm ile yumuşak bir tatlı pasta gibi. Ne biliyor olabilir? Eski moda klişe seçmelerine rağmen (“I’ve Told Every Little Star” şarkısını coşkulu bir şekilde söylüyor), kulağa Ellili yıllar gibi geliyor, The Sylvia North Story’de rol alacak, ama…

2 |Kişilik

D. TSNS’nin yönetmeni Adam Kesher (Justin Theroux), hala başka bir oyuncu arıyor; ve Betty’yi uzaktan görecek ve biliyor ki, birbirlerine o bakışı, o uzun, sevgi dolu bakışı attıklarında (bakışları bilirsiniz – aynada bunu uyguladınız), sadece Betty olması gerektiğini biliyor.

2 |Kişilik

Ancak Kovboy (Monty Montgomery) tarafından kişileştirilen gizemli ve oldukça tehditkar güçler, ona Camilla Rhodes olması gerektiğini söyler. Düzeltme yapıldı ve Adam’ı işsiz bırakacaklar – onu kapatacaklar – top oynamazsa.

Camilla seçmelere katıldığında, Justin dürüstlüğünü ve korkusunu (bir yönetmendir) toplayıp dengeler ve “Bu kız bu” der. Durumu izleyen zavallı Betty ezilir.

E. Yatağa kıvrılmış bir ceset dışında, yüzü gölgede, ancak uyluklarında çürümenin gri parıltısı olan Diane Selwyn’i de unutma.

Görüyorsunuz, “Rita” adının Diane olduğunu düşünüyor. Bir Winkie’de üzerinde “Diane” yazan bir garson görür ve zil çalar. “Diane Selwyn” olabileceğini düşünüyor. (Selwyn eski bir film adıdır: uzun zaman önce, bir Edgar Selwyn, Samuel Goldfish ile ortaklığa girdi ve Sam, “Goldwyn olmalıyız!” Dedi.)Betty ve “Rita”, kız dedektifler gibi Diane Selwyn’in izini sürer ve onu yatakta ölü bulur. Bu oldulça üzücüdür.

F. Ve üzülerek roller ve isimler değişir: Betty, Diane olur ve ışıltısı cansızlaşır. Daha yaşlı, çok daha üzgün görünürr; hasta ya da uyuşturulmuş (“Mulholland Uyuşturucu”?) ve bir film yıldızı olma hayaliyle hayal kırıklığına uğramış görünür.

Ama Rita/Diane, TSNS ve Adam’ın sıkışmasının yıldızı Camilla olur. Görünüşe göre büyük bir duyuruları vardır! Bu, artık Diane olduğu için Betty’yi gerçekten kızdırıyor. Bu yüzden, Camilla’yı öldürmek için filme girip çıkan haydut Messing’i (Mark Pellegrino) işe alır.

Ancak bu gerçekleştirilemeden önce, Betty/Diane çürümüş yerine geri döner – cesedinin kokusunu çoktan almışa benziyor – ve halüsinasyonlar görmeye başlar. Bu onun için çok fazla ve kullanışlı bir silah var.

***

Bu halüsinasyonlardan biraz bahsetmek istiyorum. Betty, LAX havalimanına geldiğinde, standart bir olay olarak dostu yaşlı bir kadın olan Irene (Jeanne Bates) ile uçakta tanışmış gibi görünüyor. Yanında bir adam var ve vedada Betty’ye her türlü basmakalıp iyi dilekler, iyi şanslar ve “kendine iyi bak” diyorlar. Sıradan küçük bir konuşma gibi görünüyor, ama sonra yaşlı çiftin taksilerinin arkasında götürülürken çekilmiş bir görüntüsü var.

Bu korkutucu filmdeki her an kadar korkutucu olabilir. Çünkü kahkaha sesleri olmasa da neşe içinde gülüyorlar. “Ne kadar güzel bir kızdı!” der gibi neşeli bir neşe değil. Hayır, “Ne aptal! O bunun için mi, yoksa ne?” Bu ikisi, her şeyin nasıl sonuçlanması gerektiğini tahmin ediyor gibi görünüyor ve Betty’nin bir ceset olma yolunda olduğunu bilen klasik bir dramadaki Furyler gibiler.

En sonunda, Betty’nin halüsinasyonlarında, bu çiftin minyatür versiyonlarının – solucanlar veya kurtçuklar gibi – kapalı kapısının altında sürünerek, hala gülerek, onunla beslenmeye hazır olduğunu görüyor.

Bu çift, David Lynch’in filminin arka planına sadıktır.

Betty seçmelere gittiğinde, korunan, kılık değiştirmiş röntgencilerle dolu bir odayla karşı karşıya kalır. Wally arkadaş canlısı olmaya çalışıyor; Woody şehirli olmak istiyor; yönetmen boşuna bazı gösterişli tavsiyeler arar.

Görünüşte Betty’ye karşı iyiler ama bu dünyada nezaket çürüdü. Betty’nin ne kadar ileri gideceğini – Woody’nin elini kıçına koyup koyamayacağını görmek için pusudaymış gibi bekliyorlar; öpüşürken ne kadar iç çekiyor; ne kadar sıcak veya açıkta olabileceğini merak ediyorlar. Ve arkadaşların böyledir…

Bir de yeraltı dünyası figürleri var, Castigliani kardeşler (Filmin bestecisi Angelo Badalamenti ve Dan Hedaya), biri sakin, biri öfkeli, tekerlekli sandalyedeki telefon görüşmelerini yapan cüce, ayrıca filmde absürt görünen Kovboy da var. 10 galonluk şapkası, ancak David Lynch’in dünyasında asla uzak olmayan bir tehdidi taşıyor. Adam yönettiğinde, Camilla’yı baştan çıkarmaya kararlı görünüyor – filmler bunun için değil mi ve yönetmenler neden oturmaya devam ediyor?

Sonra, tüm karanlık sırları (senaryo değil, anlaşma sözleşmesi) içeren kara bir kitap toplamaya giden ve ona sahip olan adamı vuran serseri Messing var.

Ancak bu öldürmeyi intihar gibi göstermeye çalışırken yanlışlıkla duvara ateş eder. Mermi duvardan geçer ve yan odadaki çok şişman bir kadına isabet eder. Messing hasarı görmeye gittiğinde, öfkeli kadın ona saldırır, bu yüzden onu halletmesi gerekir.

Ancak kapıcı bunu gördüğü için kapıcıyı da vurmak zorunda kalır. Bu sırada hademenin elektrikli süpürgesi çalışmaya başlar. Yani adamımız vakumu vurmak zorunda! Bu silahlarda yeterince mermi olması iyi bir şey.

Bu sahne grotesk, acımasız ama komik ve filmdeki tehditlerin sadece oyuncuların ağzından çıkan replikler olmadığına dair bir uyarı. Winkie’nin arkasında bir canavar var ve Diane’in vücudu çürüyordu.

Apartman kompleksinin (1612 Havenhurst) yöneticisi Coco Lenoix bile ilk başta sevimli görünüyor, Betty’yi ağırlamak için elinden geleni yapıyor. Tabii ki, Coco Ann Miller ve orada köpek dışkısı olmasaydı avluda hızlı bir dokunuş yapacağına inanabilirsiniz. Ama sonra partide Coco, ‘iyi geceler’ Diane olduğunu fark ediyor gibi görünüyor.

Coco etraftaydı. Bunların hepsinin daha önce olduğu yerden Hollywood’a gelen ve tatsız bir son bulan taze yüzlü pembe kızlarla olduğunu gördü.

Filmde HOLLYWOOD tabelasının birkaç helikopter görüntüsü var, genç İngiliz aktris Peg Entwistle’ın 1932’de “H”den atlayıp intihar ettiğini hatırlamanıza yetecek kadar. Yoksa atıldı mı? Biraz daha uğursuz muydu? O zaman bile hangi yıldızların başarılı olacağına karar veren bir suç örgütü var mıydı? Ve hangilerinin büyük sahneleri morgdaydı?

Bir zamanlar, edebi düşünceli, etkileyici bir gözlemci, Mulholland Drive’ın, Marilyn Monroe’nun dağ sırtına uzanmış bedeni olabileceğini belirtti. Sırada ne varsa! Onun platin saçlarını Malibu’nun ötesindeki Leo Carrillo Park sahilinde sörf yaparken gördü. Ve Marilyn en iyi Hollywood sarışınıdır; orada doğdu ve orada öldü; görkemini ve hayal kırıklıklarını orada buldu.

Betty’nin aptal bir sarışın gibi görünmesinin yollarından biri, Los Angeles’a getirdiği arkaik Ellilerin hevesidir. David Lynch, bir dizi ekran gibi karmaşık bir dizi katmanlı görüntüyle başlar. Betty’nin Kanada’da kazandığı ve onu Hollywood’a getiren jitterbug yarışmasını gösteriyor!

Ve onun parlayan yüzü – Doris Day kadar parlak, ama saf Naomi Watts’a özgü bir masumiyetle (Doris’in hiç bu kadar umutlu gözlere sahip olduğunu sanmıyorum) – hepsinin üzerine bindirilmiş. Görmek ve görülmek istiyor. Ama son partide, insanların ona bakma biçiminden korkan paranoyası ve dehşetidir – görünüşü gittiğinde ve başarısızlık denilen hastalık ölümcül olduğunda.

Bunu David Lynch’in diğer başyapıtı Blue Velvet (1986) ile karşılaştırırsanız, onun kahramanca iyimserliğinin ne kadar ezildiğini görmek çarpıcıdır. Blue Velvet’in kopmuş kulaktan Frank’in çılgın çılgınlığına ve Dean Stockwell’in “In Dreams”in tatlı yorumuna kadar çok rahatsız edici sahneleri var.

2 |Kişilik

Genç kahramanı Jeffrey’i (Kyle McLachlan) röntgenciliğe ve cinsel inisiyasyona tabi tutar; bunları istiyor ama büyümekten korkuyor. Jeffrey ve kızı Sandy (Laura Dern), gerçek mavi ve doğrudan Teen Romance’den çıkmış. Dahası, davalarını çözüyorlar. Her şey yoluna girecek, kötü adamlar öldü ve ilaçlarını kullanmaya devam ederse Dorothy Vallens’in (Isabella Rossellini) bile bir şansı var. Buna karşılık, Mulholland Drive bir ayrışma ve yıkım panoramasıdır.

Evet, Camilla rolü alır ve Adam’ı da alabilir. Ama Adam’ın ne kadar pislik olduğunu zaten biliyoruz. Bu yüzden karısı Lorraine, gün ortasında başka biriyle yattı. İşte o zaman, pike içinde, Adam mücevher kutusuna pembe boya döküyor – harika bir sahne. Camilla zaten ölü görünüyor ya da Adam’la arabada oturan gerçek boyutlu bir oyuk gibi.

Önerdiğim şey, bu film Universal tarafından piyasaya sürülmesine, yaklaşık 15 milyon dolara mal olmasına ve çok daha fazla hasılat elde etmesine ve David Lynch’e en iyi yönetmen olarak Akademi Ödülü adaylığı kazanmasına rağmen, Hollywood filmi ve tarzı için nefretle dolu. zamanında çok fazla Betty’yi suistimal etti.

Harika bir film ama beni buradan çıkarın deneyimine neden oluyor. Ve harika filmlerde bile delikler veya kusurlar vardır, özellikle de açıklanamayacak gizemler. Örneğin, David Lynch, Betty tugayı için gerçekten çok mahcup hissediyorsa, Naomi Watts ve Laura Harring’in çıplak olması ve kılık değiştirmesi eski Hollywood – Wally tarzı, isterseniz – değil mi? Şimdi Universal ve yapımcıların 15 milyon dolarsa neden olmasın dediğini anlayabiliyorum. Gördüğümüz her şeye nankörlük eden bir parçam var. Çıplak bedenleri “yerleştirmek” için yalnızca kritik bütünlüğün yapabileceği çok fazla şey vardır.

Ama sanırım az ya da çok istiyorum. Ya ciddi bir ilişkileri var ve birbirlerini aşağılıyorlar – ve büyük aktrisler bunu yapmak zorunda değiller (bu San Fernando Vadisi) – ya da sadece arzuyu ve özlemi hissediyorsunuz, Betty arasındaki bakışı elde etme şeklimiz. ve Adem. Yani bu bir para sahnesiydi ve belki de David Lynch bunu yaptığı için kendinden nefret ederken, Naomi Watts kendi kendine, cübbesini çıkarmaya hazır değilse neden bu kadar yolu geldiğini sordu.

Diğer kaçırdığım sahnem sizi şaşırtabilir: Bu, kızların Rebekah Del Rio’nun şarkı söylediğini, yıkıldığını ve şarkı devam ederken sahneden taşındığını izledikleri Silencio kulübünü ziyaret etmek.

Törenlerin ustası bizi her şeyin bir yanılsama olduğu konusunda uyardı, ama dürüst olmak gerekirse, bu film hakkında bunu “Merhaba”da anladım. Lynch’te her zaman şiirsel gizem ve ezici bir şekilde bariz olanın garip bir karışımı olmuştur. Çok tatlı ama asla kendini açıklamaya çalışmamalı. Bayan Del Rio’ya ya da makyajına karşı hiçbir şey yok ve MC (Geno Silva) En İyi 10 MC’lerimde ama abartılan bir klasik.

***

3. Son İki Şey, Ölü Kadınlar

A. Film Jennifer Syme’a (1972–2001) ithaf edilmiştir. Onun hakkında tek bildiğim, aktris olmak isteyen David Lynch’in bir arkadaşı olduğu. David Lynch’in Lost Highway filminde bir sahnesi vardı ve Mulholland Drive yapılırken Los Angeles’ta bir araba kazasında öldü.

B. Yvette Vickers. Nisan 2011’de cesedi komşusu tarafından Benedict Kanyonu’ndaki kulübesinde bulundu. Bayan Vickers’ın 82 yaşında (1928 doğumlu) olduğu söylendi ve bir yıl önce ölmüş olabilir.

3 | Son İki Şey, Ölü Kadınlar

Onun bir anısı vardı: Temmuz 1959’da ayın Playboy oyun arkadaşıydı, Attack Of The 50-Foot Woman’da (1958) büyük bir rolü vardı ve 1950’lerin Sunset Bulvarı’nda biraz rol aldı (o kız William Holden tarafından oynanan Joe Gillis partide bir arama yapmak istediğinde telefon). Yvette Vickers o evde aylarca ölü kaldı (o sırada 45 dereceye ulaştı).

Komşu sadece kutudan dökülen postayı görünce endişelendi. Bu olabilir.

Sunset Blvd, yol, kısaca Mulholland Drive’ da yer alıyor, ancak iki film ilginç bir şekilde paralellik gösteriyor. 1950 filminde, Joe Gillis, Norma Desmond’un evine girer. Senarist ve yol arkadaşı olarak yardımı için işe alınır, ancak Norma özgürlüğünü talep ettiğinde sonunda onu vurmak zorunda kalır.

Mulholland Drive’ da Betty, Ruth teyzenin dairesine gelir, ancak ona engel olunur. Daha sonra isimlendirilecek kadın – Rita, sonra Camilla – zaten orada ve o, Betty’nin gitmesine ya da Betty’nin Camilla olmasına izin vermeyen bir cadı.

Mulholland Drive zaten 17 yaşında ve bence yeni yüzyılın en iyi filmlerinden biri olarak kabul ediliyor.

Şimdiye kadar yapılmış “en büyük” filmlerden biri olarak kabul edilirse şaşırmam. Los Angeles için karışık duygularla dolu, ama kesinlikle Hollywood olan eski ana akım filmlere karşı bir umutsuzluk duygusuna işaret ediyor. Korku türünde, Diane Selwyn olduktan sonra Naomi Watts hakkında gördüğümüz kadar rahatsız edici bir şey olup olmadığından emin değilim.

Bu sadece makyajsız bir aktris değil… vebalı bir ruh.

Şimdi her şey daha net mi?

 



 

Bu makaleye oy ver

Rate this post

Paylaş:

Kullanıcı yorumları

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

14 + 12 =