Artemisia Gentileschi’nin Biyografisi

Artemisia Gentileschi’nin Biyografisi

Çocukluk

Artemisia Gentileschi, 8 Temmuz 1593’te Roma’da (Artemisia 12 yaşındayken ölen) Prudentia Montone ve tanınmış bir ressam olan Orazio Gentileschi’nin çocuğu olarak dünyaya geldi. Birkaç çocuğun en büyüğü olan Gentileschi, sanat için çabucak bir yetenek gösterdi ve babasından öğrenmeye başladı. Orazio, Roma’daki sanat sahnesinin ön saflarında yer alan kışkırtıcı ressam Caravaggio’nun bir arkadaşıydı. Birlikte, Orazio ve Caravaggio bir zamanlar Roma sokaklarında başka bir ressam hakkında iftira niteliğinde grafiti yazmakla suçlandılar. Duruşma sırasında Orazio, Caravaggio’nun melek kanatlarını ödünç almak için evini ziyaret etmesiyle ilgili bir anekdot anlattı, bu büyük sanatçının Gentileschi ailesiyle yakın olduğunu ve en büyük kızı Artemisia’nın onunla tanışacağını öne sürdüğünü belirtti. Ne olursa olsun, Artemisia 13 yaşındayken, Caravaggio bir cinayete karıştı ve Roma’dan Napoli’ye kaçmak zorunda kaldı. Buna rağmen, Caravaggio’nun etkisi hem Orazio hem de Artemisia’nın eserlerinde görülebilir.

Erken Eğitim ve Çalışma

1611’de Orazio, başka bir ressam Agostino Tassi ile birlikte Roma’daki Palazzo Pallavicini-Rospigliosi’yi süslemek için işe alındı. Orazio, 17 yaşındaki Artemisia’nın resim tekniğini geliştirmesine yardım etmeyi umarak, ona ders vermesi için Tassi’yi tuttu. Bu, Tassi’ye Artemisia’ya bire bir erişim sağladı ve özel derslerinden birinde ona tecavüz etti. Daha sonra yaşadığı çileyi şöyle anlattı: “Daha sonra beni yatağın kenarına attı, bir eliyle göğsüme bastırdı ve onları kapatmamı engellemek için bir dizini kalçalarımın arasına koydu. Çığlık atmamak için ağzımda mendil vardı.”

Tecavüzden sonra Artemisia, evleneceklerine inanarak Tassi ile ilişkiye başladı, ancak Tassi daha sonra onunla evlenmeyi reddetti. Orazio, olağandışı bir karar alarak kendisine tecavüz suçlamasıyla dava açtı ve müteakip yargılama yedi ay sürdü. Bu, Artemisia’nın Tassi ona tecavüz etmeden önce bakire olduğu gerçeğine bağlıydı. Duruşma, Tassi’nin karısını öldürdüğü suçlamaları da dahil olmak üzere çeşitli skandal ayrıntıları ortaya çıkardı. Mahkeme işlemlerinin bir parçası olarak, Artemisia bir jinekolojik muayeneden geçmek zorunda kaldı (bakire olduğunu iddia ettiğini kanıtlamak için) ve ifadesinin doğruluğunu test etmek için kelebek vidalarla işkence gördü. Bir sanatçı için bu tür bir işkence yıkıcı olabilirdi, ancak Artemisia neyse ki parmaklarında kalıcı hasar oluşmasını önledi. Tecavüzden sonra Tassi’yi öldürmüş olabileceğini iddia ettiği coşkulu ifadesi, karakteri ve kararlılığı hakkında bir fikir veriyor.

Erken Eğitim ve Çalışma

Tassi sonunda suçlu bulundu ve Roma’dan sürgün edilerek cezalandırıldı. Ancak bu cümle, Tassi’nin sanatsal becerisi nedeniyle Papa’dan koruma alması nedeniyle hiçbir zaman yerine getirilmedi. Özellikle, Artemisia Gentileschi’nin sonraki resimlerinin çoğu, kadınların ya erkekler tarafından saldırıya uğradığı ya da intikam peşinde koşan güç pozisyonlarında olduğu sahneleri içeriyor.

Duruşma bittikten bir ay sonra Orazio, Artemisia’nın sanatçı Pierantonio Stiattesi ile evlenmesi için düzenlemeler yaptı. Çift, Stiattesi’nin memleketi olan Floransa’ya taşındı. Burada, büyük yeğeni tarafından ressam için bir anıt ve müze haline getirilen Michelangelo’nun evi olan Casa Buonarotti’deki bir fresk için ilk büyük siparişlerinden birini aldı.

 


Devamını oku: Romanın asıl amacını tamamen yitirmiş 10 uyarlama filmi


 

Olgun Dönem

 Artemisia, Floransa’da yaşarken prestijli Accademia delle Arti del Disegno’ya (Sanat ve Çizim Akademisi) kabul edilen ilk kadın oldu. Bu, kocasının izni olmadan sanatsal malzemelerini satın almasına ve kendi sözleşmelerini imzalamasına izin verdi. Ayrıca, çeşitli kazançlı komisyonlar aldığı Toskana Büyük Dükü Cosimo II de’Medici’nin desteğini de aldı.

1618’de Artemisia ve kocasının, Artemisia’nın ölen annesinin adını taşıyan bir kızı Prudentia vardı. Bu zaman zarfında Artemisia, Francesco Maria di Niccolò Maringhi adında bir Floransalı asilzade ile tutkulu bir ilişkiye başladı. İlişkileri, 2011 yılında akademisyen Francesco Solinas tarafından keşfedilen Artemisia’dan Maringhi’ye bir dizi mektupla belgelenmiştir. Alışılmadık bir şekilde, Artemisia’nın kocası bu ilişkiyi biliyordu ve karısının aşk mektuplarını Maringhi’nin kendisiyle yazışmak için kullandı. Görünüşe göre Maringhi, Stiattesi’nin parayı kötü idare etmesi nedeniyle çifti sık sık endişelendiren bir şey olarak, çiftin mali açıdan iyi durumda kalmasını sağlamaktan kısmen sorumluydu.

Artemisia’nın ilişkisine ilişkin yaygın söylentilerin yanı sıra mali sorunlar, çift arasında anlaşmazlığı tetikledi ve 1621’de Artemisia, kocası olmadan Roma’ya döndü. Burada Caravaggio’nun yeniliklerinden etkilenmeye devam etti ve ressam Simon Vouet de dahil olmak üzere birçok takipçisiyle çalıştı. Roma’da umduğu kadar başarılı olamadı ve on yılın sonuna doğru muhtemelen yeni komisyonlar arayarak Venedik’te biraz zaman geçirdi.

Geç Dönem

Eşi olmadan (ancak kızıyla birlikte) gezgin yaşam tarzını sürdüren Gentileschi, 1630’da Napoli’ye taşındı ve burada Massimo Stanzione gibi birçok tanınmış sanatçıyla çalıştı. 1638’de Artemisia, babasının 1626’dan beri saray ressamı olduğu Londra’daki İngiltere Kralı I. Charles’ın sarayına davet edildi. Orazio, Londra’daki tek İtalyan ressam ve onun tarzını tanıtan ilk sanatçılardan biri olarak adını duyurmuştu. Caravaggio’dan İngiltere’ye. Birbirlerini 17 yıldan fazla süredir görmemiş olmalarına rağmen, Orazio ve Artemisia’nın yeniden bir araya geldiğine dair çok az kayıt var. Artemisia, Londra’dayken, Resmin Alegorisi Olarak Kendi Portresi (1638) dahil olmak üzere en ünlü eserlerinden bazılarını boyadı. I. Charles’In karısı Kraliçe Henrietta Maria’nın Greenwich konutu için alegorik bir freskte babasıyla birlikte çalıştığı da öne sürülmüştür. Orazio 1639’da 75 yaşında öldü ve bu nedenle, özellikle Orazio yaşlı bir adam olacağından, bu önemli projenin tamamlanması için Artemisia’nın yardımının gerekli olması mümkündür.

Geç Dönem

Artemisia, 1642’de İç Savaş patlak verdiğinde İngiltere’yi tamamen terk etmesine rağmen, babasının ölümünden sonra birkaç yıl Londra’da kalmış gibi görünüyor. Patronu Don Antonio Ruffo ile yazışmalar önerse de, sonraki hareketleri hakkında çok az şey biliniyor. Napoli’ye döndüğünü söyledi. İkisi arasındaki son mektup 1650 tarihlidir ve bu noktada hala aktif olarak çalıştığını ima eder. Ölüm tarihi belirsizdir; 1654’te hala Napoli’de çalıştığını gösteren bazı kanıtlar var ve 1656’da şehri harap eden vebadan ölmüş olabileceği tahmin ediliyor.

Artemisia Gentileschi’nin Mirası

Artemisia Gentileschi’nin mirası tartışmalı ve karmaşıktı. Yaşamı boyunca saygın ve tanınmış olmasına rağmen, ölümünden sonra dönemin sanat tarihi hesaplarından neredeyse tamamen çıkarıldı. Bunun nedeni kısmen, stilinin genellikle babasınınkine benzer olması ve eserlerinin çoğunun Orazio’ya yanlış atfedilmesidir.

Artemisia’nın çalışmaları 1900’lerin başında yeniden keşfedildi ve özellikle Caravaggio bilgini Roberto Longhi tarafından desteklendi. Bununla birlikte, yaşamına ve resmine ilişkin hem akademik hem de popüler anlatımlar, abartılı ve aşırı cinselleştirilmiş yorumlarla renklendi. Bu kısmen Longhi’nin karısı Anna Banti tarafından 1947’de yayınlanan Artemisia hakkında sansasyonel bir romandan kaynaklanıyor.

1970’lerde ve 1980’lerde, Mary Garrard ve Linda Nochlin gibi feminist sanat tarihçileri, Artemisia Gentileschi’nin bu anlayışını yeniden değerlendirmeye ve sanatçının akademik ve popüler itibarını değiştirmeye, önemli sanatsal başarılarına ve sanat tarihi üzerindeki etkisine odaklanarak değiştirmeye başladılar. biyografisinden daha fazla. Sanat tarihçisi Ann Sutherland Harris, 1976’daki etkili ‘Kadın Sanatçılar: 1550-1950’ sergisinin kataloğunda, Artemisia Gentileschi’nin “batı sanatı tarihinde sanata önemli ve inkar edilemez derecede önemli bir katkı yapan ilk kadın olduğunu savundu. onun zamanı”.

Artemisia Gentileschi’nin Önemli Eserleri

Susanna ve Yaşlılar (1610)

Susanna ve Yaşlılar (1610)

Bu başarılı tablo, Artemisia Gentileschi’nin 17 yaşındayken tamamladığı, tamamen kendisi tarafından boyandığı bilinen ilk eserdir. Çalışma, sık sık tasvir edilen bir İncil sahnesini gösteriyor: İki röntgenci yaşlı, yıkanırken erdemli Susanna’yı gözetliyor, ardından sahte zina suçlamalarıyla cinsel ilişkiye girmesi için ona şantaj yapmaya çalışıyor. Birçok sanatçı bu konuyu seçmiş olsa da, Susanna genellikle yaşlıların varlığından habersiz, hatta onları çapkın bir şekilde karşıladığı hileyle sunulur. Gentileschi ise, Susanna’nın erkekler tarafından izlenmekten ve suçlanmaktan duyduğu sıkıntıyı göstererek durumu travmatik bir olay olarak sunar. Eser, üslup olarak babasının etkisini açık bir şekilde gösterse de, konusu onunkinden daha dramatik ve etkileyicidir.

Susanna’nın tepkisi resmin merkezinde yer alıyor ve Gentileschi’nin eşi görülmemiş psikolojik gerçekçiliğini, özellikle kadın sunumunda gösteriyor. Feminist sanat tarihçisi Mary Garrard, “Artemisia’nın Susanna’sı bize sanatta ender rastlanan, kahramanca üç boyutlu bir kadın karakterin görüntüsünü sunuyor” diyor. “Gentileschi’nin resminin etkileyici çekirdeğinin, kötü adamların beklenen zevki değil, kahramanın kötü durumu olduğunu” açıklamaya devam ediyor ve bu, erkek meslektaşlarının çoğuna tamamen farklı bir dizi endişe sunuyor. Gentileschi, bu resmi Tassi’nin tecavüzünden önce çizdi ve konu, onun stüdyosunda eğitime başladığında onun ve diğer sanatçıların ellerinde gördüğü cinsel tacizi yansıtıyor olabilir.

Danae (1612)

Danae (1612)

Yunan efsanesi Danae, babası Argos Kralı Acrisius tarafından yatak odasına kapatılan genç bir kadının hikayesini anlatır. Bir kahin Argos’un ölümüne neden olacak bir erkek çocuk doğuracağını öngördüğü için hamile kalmasını önlemek için yapılmış bir oyundu. Tanrıların Kralı Zeus, kendini bir altın yağmuruna dönüştürdü ve onu bu biçimde hamile bırakmayı başardı ve Gentileschi’nin burada tasvir ettiği an işte bu andır. Danae’nin doğurduğu oğul, daha sonra kehaneti yerine getiren Perseus’du.

Danae, resimler için geleneksel bir konuydu ve daha önce Titian ve Tintoretto gibi sanatçılar tarafından tasvir edilmişti. Temsillerinde Danae ya saf ve iffetli ya da altını hevesle kabul eden kaotik ve açgözlüydü. Çalışmada, Gentileschi, arka planda altını yakalayan hizmetkar da dahil olmak üzere bu mecazlardan bazılarına atıfta bulunur, ancak aynı zamanda onları altüst eder. Gentileschi’nin Danae’si ne cinsel olarak saldırgandır ne de masum bir şekilde habersizdir, bunun yerine o, tamamlanmayı deneyimleme sürecinde gösterilir. Bunun anlamı konusunda bazı tartışmalar vardır ve sanat tarihçileri Keith Christiansen ve Judith W. Mann tarafından “resmin cinsel olarak uyarılmış Danae’yi tasvir ettiği” öne sürülmüştür. “Danae’nin yumruğunun, sıkılı parmaklar arasında itilen madeni paraların, aynı zamanda cinsel kucaklaşma için bir metafor haline geldiğini” ve Zeus ile cinsel birlikteliğinden zevk aldığını gösterdiğini iddia etmeye devam ediyorlar. Alternatif olarak, profesör Jeanne Morgan Zarucchi, Zeus’un kendisini Danae’ye zorlamasıyla bu görüntünün cinsel şiddet ve direniş gösterdiğini savundu. Bu, Gentileschi’nin genellikle cinsel saldırıya atıfta bulunan erken dönem eserlerinin yarı otobiyografik doğasıyla uyumludur.

Bu resim orijinal olarak Orazio Gentileschi’ye atfedildi, ancak bu, 1990’ların sonlarında, ağırlıklı olarak Artemisia’nın Kleopatra (1621) ile yaklaşık on yıl sonra boyanmış olan poz ve kompozisyondaki benzerlikler nedeniyle yeniden ele alındı. Artemisia’nın zengin renkler, ince ten tonları ve doku kullanımı, özellikle kırmızı levhada ve metal paralar ile Danae’nin çıplak eti arasındaki kontrastta da belirgindir.

Judith(Yudit) Holofernes’i Katlederken (c.1620)

Judith(Yudit) Holofernes'i Katlederken (c.1620)

Bu resimde, Gentileschi bir başka popüler İncil sahnesini (kariyeri boyunca bir kereden fazla geri döndüğü) tasvir ediyor: Holofernes’in Judith tarafından öldürülmesi. Geleneksel olarak tasvirler, kafa kesme sürecinin kendisinden ziyade Judith’in güzelliğine ve cesaretine odaklanmıştı. Ancak 1598’de Caravaggio, sahneyi benzeri görülmemiş bir gerçekçilikle boyadı. Gentileschi, kadınların kimliklerini ve birinin kafasını kesmenin önemli fiziksel taleplerini dikkate alarak bu gerçekçiliği (hem psikolojik hem de fiziksel) bir adım daha ileri götürdü. Resim, Holofernes’in kavrayan yumruğundan, kadınların görevi tamamlama mücadelesinden boyundaki yaradan fışkıran kana kadar yoğun bir enerji içeriyor. Bu dinamizm, koyu renklerin ve dramatik ışık gölgelerinin kullanılmasıyla daha da vurgulanır.

Bu resimde Gentileschi, kadınların gücünün bir portresini sunarken, aynı zamanda kendi konularını seçme ve onlara nasıl davranılacağı konusunda kendi kararlarını verme kapasitesine sahip bir sanatçı olarak kendi gücünü ortaya koyuyor. The Guardian’ın kıdemli sanat eleştirmeni Jonathan Jones’un iddia ettiği gibi, “Caravaggio’nun halüsinasyonlu tasviri de dahil olmak üzere çoğu tabloda, Judith’in kopmuş kafayı almak için bekleyen bir hizmetçisi var. Ama Gentileschi, hizmetçiyi öldürmeye aktif olarak katılan güçlü bir genç kadın yapıyor. Bu, iki şey. Caravaggio’nun bile hiç düşünmediği vahşi bir gerçekçilik katar – bu vahşiyi öldürmek için iki kadın gerekirdi. Ama aynı zamanda sahneye devrimci bir ima verir. “Ne,” diye merak ediyor Gentileschi, “kadınlar bir araya gelse? Erkekler tarafından yönetilen bir dünyaya karşı savaşmak mı?'” Özellikle bu, Gentileschi’nin intikam alan veya erkekleri cezalandıran kadınları betimleyen birkaç tablosundan biridir. Bu, gençken tecavüze uğraması ve yargılanmasından sonraki hayal kırıklığı ve öfkesinin bir ifadesi olarak görülebilir ve Judith’in sanatçının bir otoportresi olduğu öne sürülmüştür.

Bu makaleye oy ver

Rate this post

Paylaş:

Kullanıcı yorumları

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

19 + üç =