Bu, 21. yüzyılın başından beri vizyona giren ve House of Art filmleri olarak bilinen bazı filmlerin bir listesi. Sinemalarda izlenebilen ve daha ciddi sinema izleyicisine fayda sağlayan 21. yüzyıl sinema filmleri.
Pek çok sinemasever, son yıllarda aksiyon ve süper kahraman filmlerinin ve devam filmlerinin bolluğundan memnun değil. Sinemanın düşünülmesi gereken bir yer olduğu günleri kıskanıyorlar. Sinemanın mesaj anlamına geldiği, sinema ve sözde sanat evlerinde etkili filmler arayanlar. Eğlence bu insanlar için ikincil önemdedir, ancak aslında yıllar içinde hem belirli sinema izleyicisinin istediği sanatsal özelliklere sahip hem de senaryoları, hikayeleri ve oyunculuklarıyla izleyicilerini sona erdirebilen filmler yapılmıştır. Gerçek şu ki, sinemanın hala hayatımızı doğrudan etkileyebilecek eşsiz bir gücü var. Sanat filmleri, sinemanın kalbinden çıkan bu ilham verici yolculuğun en iyi parçası.
Ingmar Bergman, Yasujiro Ozu, Jean-Luc Godard ve Andrei Tarkovsky gibi yönetmenler sanat sinemasına anlam veren ve aslında onun özelliklerini tanımlayanlar arasındaydı. Her birinin kendine özgü bir tarzı vardı. Seyircisini düşündüren ve düşündüren sıra dışı ve yenilikçi filmler yaptılar. Onlardan yaşamları ve varoluşları hakkında sorular sormalarını istedi. İnsan ahlakından ve erdemlerinden bahseden filmler. Bugün Nouri Bilge Ceylan ve Andrei Zoyagnitsov gibi diğer yönetmenler bu yolu sürdürüyor ve sanat sinemasını yaşatıyor. Hala sinemanın büyüsünü dokunan film yapımcıları.
Filmlerinde belirsizlik, yanılsama, sakinlik, öz farkındalık ve hatta kafa karışıklığı gibi şeyler görülebilir. Bu listedeki filmlerin çoğu tek faktör temel alınarak seçilmiştir. Sanat filmlerinin sergilendiği üç büyük Avrupa film festivalinden birinin ana bölümüne ve yarışmasına katıldılar; Cannes, Berlin ve Venedik festivalleri. Hatta bazıları bu festivallerden ödül aldı. Bazıları yönetmenlerinin en önemli filmleri değil ama en ünlü filmlerini görmüş olabilirsiniz. Bu farklı bir listedir.
Bunlar, popüler tabirle izleyicilere entelektüel dediğimiz filmlerdir. Ana akım sinemadan farklı filmleri deneyimlemeyi ve izlemeyi sevenler.
1. Uzak (Distant)
- Yönetmen: Nouri Bilke Jilan
- Ürün: 2002 / Türkiye
- Eleştirmen Puanı: 100 üzerinden 84
Ozak, 2003 Cannes Film Festivali Büyük Ödülünü kazandığında, Pasolini, Tarkovsky ve Lars von Trier’in yanında Nouri Bilke Ceylan seçildi. Film, daha sonra yaptığı diğer şaheserler olan “Bir Zamanlar Anadolu’da” ve “Kış Uykusu” nun bir simgesiydi. Çağdaş sanat sinemasının en özgün yazarlarından biridir. Jilan’ı dünya toplumuyla tanıştıran “Özak”, sağlam ve güzel çalışmalarının harika bir örneğidir.
Osak’ın orta sınıf entelektüellerinin krizleri ve karmaşıklıkları hakkında minimalist bir hikayesi var. Film, modern şehirlerdeki yaşam, yalnızlık ve unutulmuş değerler hakkında sorular soruyor. Estetik olarak film durağan ve durağan, görsel olarak yeni ve hoş. Uzak sahnelerin kullanılması Jilan sinemasının en önemli bileşenlerinden biridir.
Osak, genç bir fabrika işçisi olan Joseph adında bir adamın hikayesidir. İşini kaybeder ve Mahmud isimli bir aile ferdiyle yaşamak için İstanbul’a yerleşir. Mahmud’un mali durumu iyi ve entelektüel bir fotoğrafçı, Yusuf ise eğitimsiz ve Mahmud’un entelektüel karmaşıklıklarından yoksun biri.
2. Hala Oturan Fil (An Elephant Sitting Still)
- Yönetmen: Ho Bo
- Ürün: 2017 / Çin
- Eleştirmen Puanı: 100 üzerinden 86
Çin’in eyaletlerinden birinde dört saatlik olağanüstü bir destan ve ekonomik çöküş üzerine bir ağıt. Filmin çoğu, dört karakterinin hayat hikayesine odaklanıyor. Film boyunca hayatları derin bir üzüntüyle iç içe geçmiştir. Film yapımcısının estetiğinin sürekli bir sis ve endüstriyel arka plan havasında canlandırdığı hüzün. Kamera dört karakteri takip ediyor ve arka planlarının lirik olarak bulanık görünmesini sağlıyor.
Filmin adı filmde anlatılan bir efsaneden geliyor. Çin’in Mançu şehrinin kuzeyinde öylece oturan ve tüm dünyayı görmezden gelen bir fil olduğu söyleniyor. Filmin kahramanlarının karmaşıklığını şekillendiren bir şehir. Biri sınıf arkadaşı tarafından zorbalığa uğradıktan sonra kaçan genç bir öğrenci, annesinden kaçan bir arkadaşı, kendisini arkadaşının intiharının faili olarak gören bir okul çocuğunun ağabeyi ve kızı ve damadının istediği bir mahkum olmak üzere dört kişi. Huzurevinde bırakın. Bu dört kişinin hayatları bir şekilde bağlantılı.
3. Beden ve Ruh Üzerine (On Body and Soul)
- Yönetmen: Ildiko Indy
- Ürün: 2017 / Macaristan
- Eleştirmen Puanı: 100 üzerinden 77
Macar sinemacı Ildiko Indy, on sekiz yıl aradan sonra sinemaya döndüğünde ve “In Body and Soul” u çektiğinde, Macaristan tarafından Oscar’a aday gösterilen ve beş finalist arasında yer alan Berlin Film Festivali’nde Altın Ayı’yı kazandı. Bu, biraz fiziksel sorunu olan bir adam ile kendi illüzyonlarında boğulan yalnız, izole ve içe dönük bir genç kadın arasında romantik bir lirik film. Filmin hikayesinin geçtiği atmosfer sadece tuhaf değil, hatta korkutucudur; Erkeklerin ve kadınların çalıştığı mezbahalar ve mezbahalar. Mezbaha tarafından yapılan psikolojik bir değerlendirmede, Andre ve Maria geceleri ikisinin de rüya gördüğünü fark eder. Soğuk bir ormanda tek başına geyiği hayal et. Orman atmosferi çok şiirsel ve sarhoş edici. Ormanın soğuk sahneleri ile mezbaha kanının sıcaklığı arasındaki zıtlık, aynı zamanda son derece gerçekçi ve büyüleyici.
Yönetmen, filmin iki kırılgan kahramanının güçlü duygularını çok iyi anlatıyor. Adam Balash’ın film resimlerindeki müziği keyifli. “In Body and Soul” da İranlı eleştirmenler arasında çok sayıda hayran kazandı.
4. Kabile (The Tribe)
- Yönetmen: Miroslav Slaboshpitsky
- Ürün: 2014 / Ukrayna
- Eleştirmen Puanı: 100 üzerinden 78
Bu, Miroslav Slaboshpitsky tarafından yazılıp yönetilen harika bir Ukrayna filmi. Son derece cesur ve sıra dışı olan çağdaş ve deneysel sanat filmlerinin en güzel örneklerinden biri. Film, Cannes Film Festivali’nde Eleştirmenler Haftası Ödülü’nü kazandı. İşitme engelli bir çocuk hakkında altyazısız işaret dili ile yapılmış bir film. Sergei’nin konuşma ve işitme sorunları var ve sağır çocuklar için okula gidiyor. Diğer çocukların onun gibi çalıştığı bir yer. Film okulun ilk günüyle başlıyor ve Sergei’nin okul çocukları tarafından oluşturulmuş katı bir hiyerarşi ile karşılaşmasını gösteriyor. Kaçınılmaz olarak o da bu hiyerarşinin bir parçası olur. İlk testleri geçerek, Sergei okulda her türlü küçük suç işleyen kötü çocuklar çetesine katılmayı başarır.
İşaret dili, bu çocukların içindeki öfkeyi mükemmel bir şekilde yansıtır ve onların sevgisini ve nefretini anlamak için dublaj veya altyazı gerektirmez.
5. Kulüp (The Club)
- Yönetmen: Pablo Lauren
- Ürün: 2015 / Şili
- Eleştirmen Puanı: 100 üzerinden 73
Pablo Lauren’den “Hayır” ve “Tony Manro” gibi filmleri hatırlıyoruz. Beraberinde Berlin Film Festivali’nde En İyi Yönetmen dalında Gümüş Ayı ödülünü kazandığı Şili’deki en önemli çağdaş yönetmendir.
“Kulüp” filminde, günahlarıyla kiliseden dingin ve karanlık bir ortamda çıkan birkaç rahip arasında bir yüzleşme görüyoruz. Şili’nin siyasi tarihinden her zaman etkilenen Lauren, Katolik Kilisesi hakkında eleştirel bir hikaye anlatıyor ve orijinal ve elbette çok zor ve gergin bir film görüyoruz. Karanlık ve sisli görüntüler, rahiplerin katlandığı baskının ağırlığını hissettiriyor. Hikaye, Katolik Kilisesi tarafından Şili’deki bir sahil köyüne bir kriz danışmanının gönderilmesiyle başlar. Rahiplerin ve rahibelerin ahlaki suçlamalardan şüphelenildiği yer.
6. Tropikal Malady
- Yönetmen: Apichatpong Virastakol
- Ürün: 2004 / Tayvan
- Eleştirmen Puanı: 100 üzerinden 78
Film, 57. Cannes Film Festivali’nde Jüri Özel Ödülü kazandı. Mükemmel bir sicile sahip olan ve en çok “Uncle Bonmi Geçmiş Yaşamlarını Hatırlayamadı” filmiyle tanınan orijinal Tayvanlı yönetmenin en harika filmlerinden biri. Film, Tayvan’da küçük bir köye gönderilen Kong adlı bir askerin hikayesini anlatıyor. Askerlerin ana görevi, yerel çiftliklerdeki gizemli sığır katliamını araştırmak gibi görünüyor. Yolun ortasında, karanlıkta bir köy çocuğunun gelişiyle hikayenin odağı değişir ve şimdi ormanda tek başına kayıp bir köylüyü bulan bir asker görürüz ve orada bir hayaletle karşılaşır.
7. Elena
- Yönetmen: Andrei Zoyagnitsov
- Ürün: 2011 / İsveç
- Eleştirmen Puanı: 100 üzerinden 87
Andrei Zoyagnetsov, Elena’da kamerasını kırlardan şehre götürüyor ve izleyicisini vicdan, bilinç ve sorumluluk yolculuğuna çıkarıyor.
Zoyagnitsov, “Dönüş” ten sonra sanat camiasında tanınan bir isim oldu. “Elena” işinde çok profesyonel olan bir hemşirenin hikayesidir. Zengin ve tabii ki evde bakıma ihtiyacı olan yaşlı bir adam olan Vladimir ile evli. Hem Elena hem de Vladimir bir şekilde sorunlara karışıyor. Çocukları normal insanlar gibi görünmüyor. Vladimir kalp krizi geçirip hastaneye kaldırıldığında bir vasiyet yazmaya karar verir, ancak vasiyetinde Elena’dan bahsedilmez.
Zoyagnitsov, Elena’yı kocası ve ailesi arasında ahlaki bir kavşağa yerleştirir ve film, cevaplardan çok insanlık hakkında soruları gündeme getirir. Filmin yapısı sağlam, sade ve doğaldır ve Philip Glass’ın olağanüstü müziği, filmin imgeleri ile mükemmel bir uyum içindedir.
Kaynak: Taste of cinema
