Profesyonel suikastçılar ve katiller hakkında en iyi 25 film

Profesyonel suikastçılar ve katiller hakkında en iyi 25 film

Hedeflerini öldürmek için tutulan profesyonel suikastçıların ve kiralık katillerin iniş çıkışları, yirminci ve yirmi birinci yüzyılda popüler sinema ve kurgunun ayrılmaz bir parçasıdır.

Bu katillerin ve nefes kesen maceralarının izleri filmlere, hikayelere, çizgi romanlara ve video oyunlarına kadar uzanabilir. Bu metinde, bu alandaki sinema eserlerinin en iyi örneklerinden bazılarını tanıttık ve kısaca inceledik.

Uyarı: Filmlerin tanıtılması sürecinde bazı hikaye detayları sızdırılabilir.

1. Samurai

1- Samurai

Ana başlık: Le Samouraï

Yönetmen: Jean-Pierre Melville

Yapım yılı: 1964

Jean-Pierre Melville hatasız başyapıtı, Jeff Costello (Alain Delon tarafından oynanan) adında yalnız, konuşkan bir suikastçının hikayesidir. Jeff, kiralık bir katil olsa ve insanları öldürmesi için para alsa bile Bushido (bir tür samurai yolu) ilkelerine göre yaşıyor.

Samurai, bir yandan bir polis memuru ile bir suçlu arasındaki kovalamacayı ayrıntılarıyla anlatan bir suç filmi, öte yandan Melville’in özel sinema dünyasında izleyicinin suçlulara daha fazla sempati duyduğu ve suçlulardan nefret ettiği bir film.

Samuraiın tuhaf ve akılda kalıcı sahneleri var. Karakterlerin diyalogsuz ve belirgin duyguları olmayan hareketlerine dayanan sahneler, Jeff Costello’nun soğuk ve ruhsuz yüzünde de kendini gösteren bir durum. Ancak bu sahnelerin filmin hikayesi ve bar alanı ile birleşmesi, samuraiları gördükten sonra onu asla unutmamanızı sağlıyor.

Samurai filminin hikayesi, Jeff Costello’nun cinayetlerinden birini işlerken bir tanık tarafından görüldüğü yerde başlar. Tanıkların varlığı ve gelecekteki polis soruşturmaları arsayı ilerletirken aynı zamanda Costello’nun karakterini ve özel dünyasını izleyici için somut hale getiriyor.

Walter Hill, Jim Jarmusch, Nicholas Winding Raffen, Martin Scorsese ve John Woo gibi etkili film yapımcıları bu harika filmi övdü ve ilham verdi.

Bir katil hakkında yapılan en ünlü filmlerden biri olan Melville, aksiyon sahneleri ve cinayet anlarını içermekten ziyade, ana karakterin durumunu ve dünyasının karmaşıklığını dolaylı olarak analiz eden bir çalışma; Elbette Melville’in çoğu işinde olduğu gibi acı ve karamsar bir filmle karşılaşıyoruz. Açıkçası, samurai Fransız sinemasında büyük bir yetenek şaheseridir.

2. Popüler bir hikaye

2- Popüler bir hikaye

Ana başlık: Ucuz Roman

Yönetmen: Quentin Tarantino

Yapım yılı: 1994

“Popüler Hikaye” filmi, Quentin Tarantino’nun kariyerinin en önemli eseri olarak kabul edilebilir. Hiç eskimeyen, suç sinemasında absürdist bir yaşam görüşüne sahip sert, mizahi bir çalışma.

Filmin hikayesi, iki katil, bir boksör, bir gangster ve karısı ile iki restoran soyguncusunun dört hikaye şeklinde toplanmış hayatlarını anlatıyor. Oyuncu kadrosunda John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman ve Bruce Willis yer almaktadır.

Popüler hikaye filmi, bazı uzmanlar tarafından 1990’ların en etkili filmi olarak kabul ediliyor. Film, popüler hikayeler, sıra dışı karakterler, popüler kültüre kapsamlı göndermeler, kalıcı diyaloglar, keyifli anlar ve içsel karmaşıklıklardan oluşan bir koleksiyon olarak düşünülmelidir. Tarantino’nun birçok eserinde bu özelliklerin izini sürdüğünü söyleyebilirsiniz; Bu, popüler hikayedeki özelliklerin mümkün olan en olgun ve kaliteli şekilde bir araya getirildiğini ekleyerek doğrudur.

Öte yandan, popüler hikaye, Tarantino’nun önemli sayıda eseri gibi, yönetmenin sinema dünyasının özel şiddetini yansıtıyor; Şiddet, elbette, bir tür kara komedi şeklinde kendini gösterdi.

Sinemanın en popüler çağdaş eserlerinden biri olan popüler hikaye, çeşitli alanlarda Oscar’a aday gösterilse de, sadece en iyi uyarlanmamış senaryo kategorisinde. Yine de, Tarantino’nun filmi Cannes Uluslararası Film Festivali’nde parlamayı başardı ve festivalin en önemli ödülü olan altın palmiye kazandı.

 


Devamını oku: devamı gelmeye layık olan 10 Film; Ridley Scott’tan Christopher Nolan’a kadar


 

3. Yaşlı adamlara yer yok

3- Yaşlı adamlara yer yok

Ana Başlık: Yaşlı Adamlara Ülke Yok

Yönetmen: Coen Kardeşler

Yapım yılı: 2007

“Yaşlı Adamlara Yer Yok”, 2005 suç gerilim filmi Cormac McCarthy’ye dayanıyor.

Filmin hikayesi 1980 yılında anlatılıyor. Loulin Moss (Josh Brolin tarafından oynanır) Teksas çöllerinde avlanırken yakalanmamış ve yanlışlıkla bir suç mahalli ile karşılaşan bir avcıdır; Başarısız ve silahlı bir uyuşturucu anlaşmasıyla ilgili cesetlerle dolu bir sahne. Dolar dolu bir çanta bulur ve saklar, böylece Moss isteyerek veya istemeyerek tehlikeli ve karmaşık bir suç hikayesinin kapısını açar.

Javier Bardem, para bulmak için Anton Chigur adında paralı bir suikastçı olarak işe alınır ve böylece hikayeye girer. Önünde hiç kimse ve hiçbir şey olmayan bir adam. New York Times eleştirmeni E. O. Scott, filmin sinematografisini, kurgusunu ve sesini benzersiz olarak nitelendirdi ve filmi izlemek için harika bir seçim olarak nitelendirdi.

No Place for Old Men, dört kategoride En İyi Film, En İyi Yönetmen, En İyi Uyarlama Senaryo ve En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ödüllerini kazandı. Coen kardeşlerin yaşlı adamlar için gidecek hiçbir yeri yok, hastalıklı bir şekilde öldüren, bazen şansa güvenen ve ondan kurtulmayı imkansız kılan bir katil imajını yaratmayı başardılar. Doğal olarak böyle bir dönemde yaşlılara ve geçmişin geleneklerine yer kalmamıştır.

4. Leon: Profesyonel

4- Leon: Profesyonel

Orijinal adı: Léon: The Professional

Yönetmen: Luke Besson

Yapım yılı: 1994

“Leon: Career”, Luc Besson’un ilk Amerikan filmi ve Cinéma du look hareketinin en önemli örneğiydi. Bir Fransız eleştirmen olarak Raphael, ilk olarak 1980’ler ve 1990’larda Fransız sinemasında yapılan bu yapıtları sınıflandırmış ve Luc Besson, Jean-Jacques Banks ve Leo Carax gibi film yapımcılarını aktif film yapımcıları olarak adlandırmıştır. Bu eserlerde üslup temel olarak anlatı yapısından önce gelir.

Leon: John Renault’nun Leon olarak parlak oyunculuk kariyeri filminde, profesyonel bir suikastçı olan bir karakteri oynuyor, ancak iç sırrı on iki yaşındaki komşusu Matilda (Natalie Portman tarafından canlandırılıyor) ile ilgili. Acı bir suça karışan ve Leon’un yardımına ihtiyacı olan bir kız.

Leon başlangıçta isteksizce Matilda’yı kabul etse de, ikisi arasında giderek karmaşık bir ilişki gelişir ve Leon, zaten soğuk ve boş hayatının en önemli hedefi olarak Matilda’yı korumayı seçer. Ancak Matilda’yı korumak, “profesyonel” bir seçimden çok insani ve duygusal bir seçimdir.

 


Devamını oku: 90’ların en popüler 10 Quentin Tarantino filmi


 

5. katil

5- katil

Orijinal adı: The Killer

Yönetmen: John Wu

Yapım yılı: 1989

Yönetmen John Woo ve başrol oyuncusu Chu Eunfat filmden önce birlikte rol almış olsalar da, “The Killer”, Hong Kong aksiyon sinemasının farklı ve bağımsız bir hareket olarak tartışmasız tek temsilcisidir.

Assassin tam gelişmiş bir aksiyon filmi, ancak kahramanı kör bir gece kulübü şarkıcısının göz ameliyatını finanse etme umuduyla mesleğe giren duygusal bir suikastçı olduğu için bir melodram olarak da kategorize edilebilir. Filmin ana karakterinin bu eylemi finanse etme konusundaki güçlü motivasyonu, kulübün şarkıcısının neden olduğu bir yangında görüşünü kaybetmesinden kaynaklanmaktadır.

The Killer aynı zamanda pervasız şiddet, çizgi roman çekimleri ve çılgınca dublörlüklerin de yer aldığı, parlak şakaları olan bir kara komedi havasına sahip bir eserdir.

6. Nikita adında bir kız

6- Nikita adında bir kız

Orijinal adı: La Femme Nikita

Yönetmen: Luke Besson

Yapım yılı: 1990

Luc Besson Leon’un En Ünlü Filmi: Bir Profesyonel ise “Nikita Adlı Kız”, sinemaseverlerin genelinin Luc Besson’u yakından tanıdığı ikinci filmdir.

Silahlı bir saldırı sırasında tutuklanan ve otuz yıl hapis cezasına çarptırılan Nikita’nın hayatını anlatan hafif yürekli bir eylem ve kalıcı bir çalışma. Film sırasında, Fransız istihbarat polisi ondan bir katil ve casus olarak onlarla çalışmasını ister.

Daha sonra çeşitli eğitimler ve çeşitli görevleri tamamlamak için yeni bir kimlikle hapishaneden serbest bırakılır. Nikita, uyumsuz ancak aldatıcı bir anti-kahramandır. Bu pareo, bu parlak rolde ortaya çıktı ve isteksiz bir suikastçı olarak, karşılaştığı tüm yeni, heyecan verici ve aksiyon dolu durumlarda yakında başarılı olacak. Olağanüstü oyunculuğu, Besson’un özel yönetmenliği ile birlikte tatmin edici sonuçlar ve heyecan verici bir film üretti.

Bu arada 1997 yılında bu filmden uyarlanan bir dizi yapılmıştır. Ayrıca, John Badham’ın Bridget Fonda’nın oynadığı 1993 filmi “Point of No Return” ve Stephen Sheen’in 1991 filmi “Black Cat”, Luc Besson’ın bu aksiyonun iki versiyonuydu; Bu filmin etkisini gösteren bir tema.

7. Hayalet Köpek: Samurai Davranışı

7- Hayalet Köpek: Samurai Davranışı

Orijinal adı: Ghost Dog: The Way of the Samurai

Yönetmen: Jim Jarmusch

Yapım yılı: 1999

Jim Jarmusch’un yönettiği Ghost Dog: Samurai Behavior, Japon savaşçıların geleneklerinden esinlenen bir başka gangster filmi. Öte yandan, samurai filmi listenin başında gelen Melville’in sinema dünyasının yapımcı üzerindeki etkisi de göz ardı edilemez.

Forrest Whitaker Ghost Dog olarak yalnız bir suikastçı. Yıllar önce hayatını kurtaran Jersey mafya patronlarından biri için çalışıyor.

Bu sinematik çalışma, gerçeküstü ve ürkütücü unsurlara sahip bir fantastik film olarak tanımlanmalıdır. Öte yandan filme eklenen avantajlardan biri de Woo-Tang Cologne adlı hip-hop grubundan Rosa’nın (Robert Fitzgerald Diggs) müziğidir. Jarmusch’un özel sanatsal baharatlarıyla bir suç hikayesini özel bir sinema örneğine dönüştüren bir çalışma.

Son olarak Ghost Dog’un bu alanda tipik bir film olmadığını belirtmekte fayda var. Klasik bir örnek arıyorsanız muhtemelen bu filmi atlamalısınız çünkü melankoli, alışılmışın dışında ve tahmin edilemez bir etkiyle karşılaşacaksınız.

8. Amerikalı arkadaş

8- Amerikalı arkadaş

Orijinal adı: The American Friend

Yönetmen: Wim Wenders

Yapım yılı: 1977

“Amerikalı Dost”, Patricia Haysmith’in en çok satan kitabı The Ripley Game’in, yönetmenliğini Wim Wenders’ın yaptığı ve bir bakıma insanoğlunun çağdaş yaşam ve zamanlardaki varoluşsal kaygısını ifade eden harika bir uyarlaması. Alman sinemasının yeni dalgasının en büyüklerinden biri olan ve repertuarında birçok seçkin sanat eseri bulunan film yapımcısı Wim Wenders’ın adı düşünüldüğünde, atmosfer çok uzak değil.

Tom Ripley (Dennis Hopper tarafından oynanır) Avrupa’da yaşayan sürgün edilmiş bir göçmendir. Jonathan Zimmerman’ı (Bruno Gantz tarafından oynanır) para için onu öldürmesi için kandırır.

Hopper ve Gantz’ın rollerine ek olarak, Wenders’ın Amerikan sinema tarihinin iki önemli yönetmeni Nicholas Ray ve Samuel Fuller için bazı ilginç destekleyici rolleri var. Etkileyici film müziği, çarpıcı Robbie Müller çekimleri ve nefes kesici metro sahneleri bu sinematik çalışmanın heyecan verici özelliklerinden bazıları.

9. Öldürmek için işaretlenmiş

9- Öldürmek için işaretlenmiş

Orijinal adı: Branded to Kill

Yönetmen: Sejun Suzuki

Yapım yılı: 1967

Ünlü Japon yönetmen Sejun Suzuki’nin “Marked to Kill” filmi, zamanında değerlendirilmedi ve ikinci sınıf bir film olarak kabul edildi.

Ancak birçok eleştirmen ve uzman, filmin Park Chan-wook, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino ve John Woo gibi büyük film yapımcılarından ilham alan bir sanat şaheseri olduğuna inanıyor. Amerikalı müzisyen John Zoren, filmi, türün tüm eserlerini bir çentik yükselten bir başyapıt olarak nitelendirdi.

Joe Shishido, Guru Hanada rolünde son görevinde başarısız olan korkak bir suikastçıdır. Daha sonra, şimdi kurban listesinde olan onu öldürmek için profesyonel bir suikastçı tutulur. Aslında hiçbir esere benzemeyen bir Japon mafya filmi ile karşı karşıyayız. İçinde James Bond öğelerini görmüyorsunuz, sürrealizmden veya kapsamlı aksiyon sahnelerinden de söz edilmiyor.

Öldürmeye Yönelik filmin yönetmeni Sijon Suzuki’nin hayranı olan tanınmış ve bağımsız Amerikalı yönetmen Jim Jarmusch, bir yorumda bu filmin hikayesinin sinemadaki en tuhaf cinayet hikayelerinden biri olduğunu iddia etti. Ayrıca Sijon Suzuki’ye aynı listede yer alan Ghost Dog: The Samurai Behavior’u yapması için ilham verdi.

10. John Wick

10- John Wick

Orijinal adı: John Wick

Yönetmen: Çad Stahlesky

Yapım yılı: 2014

Eski bir dublör olan John Wick’in yönetmeni Chad Stahlesky, John Wick (Keanu Reeves tarafından oynanan) adlı emekli bir suikastçının hikayesinden heyecan verici bir neo-noir çekmeyi başardı.

John Wake profesyonel bir katil, çok tehlikeli ve tabii ki karısının yasını tutan bir emekli. Yıllarca silaha sarılmadı, ancak köpeğinin ölümüyle (eski karısının anıtı) ve çok sevdiği arabasını kaybetmesiyle sonuçlanan kazara evine baskınlar, onu eski mesleğine geri dönmeye zorladı.

Stahlesky, John Wick’in yapımı sırasında John Woo ve John Bormann gibi büyük film yapımcılarından ilham almış gibi görünüyor ve bu, Keanu Reeves’in rol için aday gösterilmesinin nedenlerinden biri olabilir.

Film, fantastik öğelere birkaç dakika içinde yaklaşsa da, ana gövdenin sinematik bir çalışması kadar kendi iç tutarlılığını ve mantığını mümkün olduğunca korumaya çalışan eksiksiz ve tam teşekküllü bir suç dünyası yaratmaya çalışıyor.

Son olarak, John Wake’i heyecanlandıran kilit unsurun, ana karakterin ve ona eşlik eden izleyicinin intikam alma arzusu olduğunu belirtmek gerekir. Hikayenin asi ve kibirli karakteri Joseph rolünde Alfie Allen’ın aşağılanmasının eşlik ettiği intikam. Ayrıca Willem Dafoe ve Ian McKinn’in muhteşem oyunculukları da filmin gelişimine katkıda bulunuyor.

11. Bourne Kimliği

11. Bourne Kimliği

Ana başlık: the bourne identify

Yönetmen: Doug Lyman

Yapım yılı: 2002

Bourne film serisi, her biri birçok heyecan verici ve eğlenceli aksiyon sahnesine sahip beş uzun metrajlı filmden oluşuyor. Ancak bu serinin ilk filminin tanıtımı, hakkında daha fazla bilgi edinmek için en iyi seçim olabilir. Ancak Bourne film serisinin ana karakteri Jason Bourne ile bağ kurarsanız ve Bourne kimlik filmini beğenirseniz muhtemelen serinin diğer bölümlerine de gideceksiniz.

Dizinin ilk yönetmeni Doug Lyman, filmi Robert Ludlum’un aynı adlı romanından uyarladı. Bir casus ajan olan Jason Bourne (Matt Damon tarafından oynanan) unutulmuştur. Jason önceki hayatından hiçbir şey hatırlamaz, gerçek kimliği, CIA’in dahil olmasıyla yakında daha karmaşık hale gelecek bir gizemdir.

Damon’ın etkileyici oyunculuğu, Chris Cooper ve Franca Putnte gibi diğer oyuncularla birlikte, Lyman’ın elde tutulan kamera stilinin yardımıyla bu heyecan verici ve hareketli çalışmanın yaratılmasına yardımcı oldu. Elbette aynı anda hem baş döndürücü hem de rahatsız edici olmayan sahneler.

12. Mançuryalı aday

12- Mançuryalı aday

Ana başlık: the manchurian candidate

Yönetmen: John Frankenheimer

Yapım yılı: 1962

“Mançuryalı Aday”ın yönetmeni John Frankenheimer. Bu film, Soğuk Savaş’taki birçok başarılı casus çalışması gibi, bu eserlerde “uyuyan ajan” olarak bilinen bir ajan hakkındadır. Uyuyan ajan, nispeten uzun bir süredir başka bir ülkede isimsiz olarak bulunan ancak acil operasyonlar gerçekleştirme planı olmayan bir casustur.

Manchurian Candidate, Richard Conden’in aynı adlı romanına dayanıyor ve Kore Savaşı gazisi ve önde gelen bir siyasi ailenin soyundan olan Raymond Shaw’ın hikayesini anlatıyor. Savaş sırasında Kore’de hapsedildi ve hapishanede beyni yıkandı. Sonunda, bu beyin yıkama süreci onu istediği zaman her an suç işleyebilecek bir katile dönüştürdü.

Mançuryalı adayın filmi, Amerika Birleşik Devletleri ve Sovyetler Birliği’nin Soğuk Savaş ve Küba Füze Krizi’nin zirvesinde olduğu bir zamanda vizyona girdi. Film eleştirmenlerce beğenildi ve uluslararası ilgi gördü; Amerikalı şarkıcı ve oyuncu Frank Sinatra’nın bu filmdeki rolü de izleyiciler tarafından övgüyle karşılandı. Pek çok eleştirmen, Mançurya’nın adaylığını hâlâ, akıllıca yönlendirilmiş bazı çağdaş sorunları ifade eden yaşayan bir çalışma olarak görüyor.

Film, 1980’lerin sonlarında New York Film Festivali’nde gösterildi ve o zamandan beri halk arasında popülerlik kazandı.

13. Düşmüş melekler

13. Düşmüş melekler

Ana başlık: fallen angles

Yönetmen: Wong Kar-wai

Yapım yılı: 1995

1995 Hong Kong filmi “Fallen Angels”, ünlü Hong Konglu film yapımcısı Wong Kar-wai’nin eseridir. Film, Wong’un 1990’ların en önemli yapıtları arasında yer alan 1994 Changking Express ve 1997 yapımı Happy Together gibi diğer yapıtlarla birlikte bir film yapım döngüsüne dahil edilmelidir. Fallen Angels birçok çok yönlü karaktere sahiptir; Leon Lai’nin oynadığı Wong Chi-ming adlı bir katilin karakteri, garip komşusu Michelle Reese’in oynadığı gizemli bir kadın ortak ve Takeshi Kanshiro’nun oynadığı Hu Chi-mu adlı eski bir mahkumun karakteri dahil.

Suç draması türündeki Fallen Angels, bu işten sıyrılmaya ve ortağından kaçmaya çalışan bir katilin hikayesidir.

Wong’un ekranda yaptıkları heyecan verici ve büyüleyici. Onun sineması, bazen hikayenin öğelerini ana gövde sinemasının yaptığı kadar basit işlemeyen güçlü bir görsel stil kullanır. Bazı eleştirmenler, çalışmalarının büyük Fransız yönetmen Jean-Luc Godard’dan ilham aldığına inanıyor.

Son olarak, yönetmenin Hong Kong fikirlerinin doğru ve eksiksiz bir resmini sunan Christopher Doyle’un hayranlık uyandıran filminden bahsetmeye değer. Düşmüş Melekler, Wong’un çalışmaları arasında daha az bilinmesine rağmen, daha fazla düşünülmeyi hak eden övgüye değer bir filmdir.

14. Çakal Günü

14. Çakal Günü

Ana başlık: the day of the jackal

Yönetmen: Frederick Forsythe

Yapım yılı: 1973

Amerikalı yönetmen Carbold Fred Zeinemann’ın “Çakal Günü” filmi, Fransa Cumhurbaşkanı Charles de Gaulle’e suikast planı sırasında çakalın (Edward Fox tarafından oynanan) profesyonel suikastını konu alan çok karmaşık, gerilimli ve heyecan verici bir filmdir. 1963 yazı.

Jackal Day, Frederick Forsythe’nin 1971 yılında yazdığı aynı adlı romanından uyarlanmıştır. Jackal Day hakkında yorum yapan Amerikalı eleştirmen Roger Ebert, filmin yalnızca klasik bir gerilim filmi örneği olarak görülemeyeceğini, güzel yönetilmiş ve iyi uygulanmış bir sanat eseri olarak görülmesi gerektiğini söyledi.

15. suikastçı

15- suikastçı

Orijinal adı: The Assassin

Yönetmen: Hu Xiao-shin

Yapım yılı: 2015

2001 Cannes Film Festivali’nde Grand Prix’yi “Mambo Millennium” adlı filmiyle kazanan Tayvanlı tanınmış yönetmen ve çağdaş sinemanın önde gelen isimlerinden Hu Xiao-shin, dövüş sanatları tarzında büyük bir değişiklik yaptı. 2015 filmi Assassin. . Aksiyon ve dövüş sanatları filmlerine benzer izlemediğiniz ve muhtemelen görmeyeceğiniz bir film.

Dövüş sanatları hayranları filmden ve Hu Xiao-xin’in intikam konusundaki özel yaklaşımından biraz hayal kırıklığına uğrayabilirken, diğer izleyiciler, yönetmenin dokuzuncu yüzyıl Tang Hanedanlığı’nın kesin ayrıntılarına dair uzun ve güçlü izlenimlerinden heyecan duyuyor. Bu arada filmin benmerkezci kahramanı karakterini canlandıran Nie Inyang rolündeki Shu Ki’nin etkileyici ve parlak performansı da göz ardı edilmemelidir.

Ni Yingyang, imparatora yıllarca hizmet ettikten sonra eve dönen profesyonel bir suikastçıdır. İç duyguları bazen görevlerini yerine getirmesini zorlaştıran bir katil.

Film 2015 Cannes Film Festivali’nde gösterildi ve En İyi Yönetmen Ödülü’nü kazandı. Katil, bir gerilim filminden çok sanatseverler için muhteşem bir eser.

16. Pritzi ailesinin onuru

16- Pritzi ailesinin onuru

Ana başlık: Prizzi’s honor

Yönetmen: John Houston

Yapım yılı: 1985

John Houston’ın 40. filmi, Pretzie Ailesinin Onuru, iki katilin nasıl aşık olabileceğini gösteren siyahi bir suç draması ve komedisidir. Film aynı zamanda Richard Condon’ın aynı adlı romanından uyarlama.

Filmde William Hickey, Robert Luja, Lawrence Tierney ve Angelica Houston rol alıyor. Angelica Houston, Pritzi ailesinin torunu rolüyle En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü’ne layık görüldü.

Pritzi ailesi 1985’te sekiz Akademi Ödülü’ne aday gösterildi ve tek kazanan Angelica oldu. Film karanlık ve bazen de iç karartıcı olsa da komik atmosferini korumayı başarıyor ve seyirciyi unutulmaz bir sonla uzaklaştırıyor.

17. Üç gün akbaba

17. Üç gün akbaba

Ana başlık: three days of the condor

Yönetmen: Sydney Pollack

Yapım yılı: 1975

Sidney Pollack’in “Three Days of the Vulture”ı şaşırtıcı ve unutulmaz bir başlangıca sahip ve izleyiciyi en başından itibaren kendine çekiyor. Paranoyak ve muğlak bir atmosferde yol alan film, nihayet son ana kadar traksiyonunu koruyor ve seyirciyi hayal kırıklığına uğratmıyor.

CIA için çalışan Vulture kod adlı Joseph Turner (Robert Redford tarafından oynanır), işe dönüş yolunda öldürülen meslektaşlarının cesetleriyle karşılaşır. Jubert (Max von Seidou tarafından oynanan) adındaki acımasız suikastçıdan kaçınmalı ve filmi çevreleyen belirsiz ve ürkütücü atmosferde kime güvenilebileceğini keşfetmelidir. Film, kedi ve fare oyunları, belirsizlikler, etraftaki herkese genel bir şüphe ile karışık şüphelerle doludur.

Three Days Vulture, birçok televizyon ve film yapımında referans olarak alındığı gibi, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki popüler kültür üzerinde önemli bir etkisi olan etkili bir filmdi.

Örneğin film, Seinfeld televizyon dizisini, 1998 Steven Soderbergh suç komedisi Out of Sight’ı ve 2014 süper kahraman filmi Captain America: Winter Soldier’ı andırıyor. Ayrıca Todd Katzenberg ve Jason Smilovich tarafından bir TV versiyonu haline getirildi ve 2018’de Netflix’te yayınlandı.

18. katiller

18- katiller

Orijinal adı: The Killers

Yönetmen: Dan Siegel

Yapım yılı: 1964

Katiller, Ernest Hemingway’in aynı adlı kısa öyküsünün ikinci film uyarlamasıdır. 1946’nın başlarında, Robert Seudmack’in (başrollerini Eva Gardner ve Brett Lancaster’ın oynadığı) yönettiği hikayenin başka bir versiyonu yayınlandı.

Filmin hikayesi, özel bir kurbanla karşı karşıya kalan iki kiralık suikastçının görevini anlatıyor; Öldürmesi için çok para verilen ama katillerinden kaçmayan basit bir amacı olan bir adam. Bu, katilleri neden böyle bir görev için işe alındıklarını merak ediyor.

Assassins, tanıdık bir hırsızlık, ihanet teması ve yoğun erkeksi bir atmosfere sahip eğlenceli bir neonardır. Filmin artan gerilimi ve aşırı şiddeti, gelecekte Dirty Harry (1971 yapımı) gibi işler yapmayı vaat ediyor. Kirli Harry, başrolünde Clint Eastwood’un yer aldığı Seagal’ın popüler bir film serisinin açılış filmi olduğu bir filmdi.

Lee Marvin, Angie Dickinson, John Cassavetes ve Ronald Reagan gibi yıldızlar katilleri oynadı. Bu, Ronald Reagan’ın siyasete girmeden önceki son rolüydü.

19. Golgo 13: kowloon Görevi

19. Golgo 13: kowloon Görevi

Orijinal adı: Golgo 13: Assignment Kowloon

Yönetmen: Yukio Noda

Yapım yılı: 1977

“Golgo 13: Cowlon Mission”, Golgo 13 adlı bir manga serisine dayanan bir Japon-Hong Kong aksiyon filmi.

Golgo 13 profesyonel bir keskin nişancı, soğukkanlı suikastçı, hesap makinesi ve bir uyuşturucu çetesi liderine Hong Kong uyuşturucu pazarına girmeyi amaçlayan Amerikan Uyuşturucu Sendikası’nı hedef almak için suikast yapmak üzere kiralanan suikastçıdır; Tabii işin içinde polis olmadığı sürece.

Dövüş sanatlarının büyüklerinden Sony Chiba, bu filmde Golgo rolünde 13 kabul edilebilir oyun sunmuştur. Golgo 13: Cowlon’un misyonu, Batılı ana akım sinema izleyicilerine sınırlı bir çekiciliğe sahip olabilir ve düşük bir bütçeyle yapılmış gibi görünmesi dışında çete filmlerine benzer bir çalışma olarak görülebilir, ancak Chiba’nın bu filmdeki performansı ve dövüş sanatlarını ustaca kullanması. film göz ardı edilemez.

Golgo 13’te senaryo daha az rol oynuyor ve filmin ana yükünü aksiyon sahneleri taşıyor. Son olarak, 70’lerin kültürel öğelerini de içinde barındıran birçok aksiyon sahnesine sahip bir Hong Kong suç filmi arıyorsanız bu sinematik eseri izleyerek zaman kaybetmeyin.

20. Bill’i Öldür

20. Bill'i Öldür

Orijinal adı: Kill Bill

Yönetmen: Quentin Tarantino

Yapım yılı: 2003

Quentin Tarantino’nun “Kill Bill”i, olay örgüsünü François Truffaut’un “Siyahlı Gelin”inden alıyor. 2004 yılında “Kill Bill: Part II” adıyla vizyona giren film, Bride lakaplı Beatrice Kido’nun (Uma Thurman’ın canlandırdığı) hikayesini takip ediyor ve izleyiciye şiddetli ve heyecan verici bir Tarantino intikamı serisi getiriyor.

Dört yıl sonra komadan çıkan gelin, düğün gecesi kocasını ve çocuğunu öldüren acımasız katillerin intikamını bir saçmalık içinde arar. Bu sinematik çalışmada yaratıcı ve tabii ki şiddet içeren sahnelerle karşılaşıyorsunuz. Şiddetli dayak ve şiddet içeren bazı sahneler size hoş gelmese de, diğer yandan popüler kültüre kapsamlı göndermeler, belirli bir aksiyon sahneleme biçimi, intikam hikayesinin yaratıcı yönleri, tüm bunlar muhtemelen deneyimleyeceğiniz özelliklerdir. Film izlemeye teşvik ediyorlar.

21. hanna

21- hanna

Orijinal adı: Hanna

Yönetmen: Joe Wright

Yapım yılı: 2011

Hannah (Sirsha Ronan tarafından canlandırılan) adlı 16 yaşındaki bir kız, babası Eric (Eric Bana tarafından oynanan) tarafından profesyonel bir suikastçı olmak için eğitilir. Eric daha önce ABD istihbarat servisinde görev yapmış ve kızını da kendisi gibi yetiştirmek istemektedir. Hannah’yı Avrupa’ya bir göreve göndermek istiyor, ancak ondan önce Eric ve Hannah, Marissa (Cate Blanchett) ve ajanları adlı zeki ve acımasız bir ajan tarafından teşhis edilip takip ediliyor.

Ronan tüm becerilerini zalimce şeyler yapmak için kullanıyor, ancak yine de bir düzeyde şefkat ve başkalarıyla bağlantı kurma arzusu hissediyor. Havalı bir oyunculuk ve gülümsemeden yoksun bir yüzle Ronan, filme ağır gelen parlak rolü en iyi şekilde oynamayı ve hiç sevilmemiş bir karakterle izleyiciye empati kurmayı başardı.

Yapımcılığını 2011 yılında Joe Wright’ın üstlendiği Hannah, Sirsha Ronan gibi sıra dışı bir aktrisi dünyaya tanıtmayı başardı. Etkileyici aksiyon sahneleri, Chemical Brothers (elektronik müzik ikilisi) tarafından yapılan film müziği, terk edilmiş bir tema parkında geçen çalışmanın görsel alanı ve Cate Blanchett’in varlığı, Hannah’yı unutulmaz ve benzersiz bir eser haline getiriyor.

ABD-Alman ortak girişimi olan Hannah, 30 milyon dolarlık bir bütçeyle inşa edildi ve sonunda 65 milyon dolar hasılat elde etti. Bu aksiyon filminin yönetmeni Joe Wright, “Gurur ve Önyargı”, “Anna Carnina” ve “The Darkest Moments” gibi filmleri yönetmiştir.

22. teminat

22. teminat

Orijinal adı: Collateral

Yönetmen: Michael Mann

Yapım yılı: 2004

Michael Mann imzalı “Bail”, repertuarında “Trouble” ve “Thief” gibi yüksek profilli başka isimler de bulunan Carbald’ın yönettiği bir suç filmi. Mann’ın, suçluların karakterini tüm duygusal karmaşıklıkları ve iniş çıkışlarıyla tasvir etmede son yıllarda çok başarılı olan önde gelen sanatçılardan biri olduğu söylenebilir.

Bu heyecan verici neo-light’ı neden izlemeniz gerektiğini anlamak için filmin gece hayatını Diane Baby’nin usta ve zarif sinematografisi ve Michael Mann’in sanatsal tutkusu ve çok katmanlı sinema diliyle birleştirin.

Vincent olarak Tom Cruise, bir gecede yaptığı göreve Max adlı bir sürücüye (Jimmy Foxx tarafından oynanan) eşlik eden profesyonel bir suikastçıdır. Ancak Max, Vincent’ın gerçek mesleği olduğunu çok geçmeden anlar ve bu nedenle gece boyunca ona eşlik etmesi gerekir.

Olay örgüsü bazen hikayeyi ilerletmek için klişeler ve beklenmedik olaylar kullansa da, Michael Mann’in olağanüstü kurgusu, duygusal atmosferi, aksiyon sahneleri ve yaratıcı yönü filmin diğer zayıf yönlerini de kapsıyor.

23. Bruge’de

23. Bruge'de

Ana başlık: in bruges

Yönetmen: Martin McDonagh

Yapım yılı: 2008

Martin McDonagh’ın yönettiği “In Bruges” filmi, Ray (Colin Farrell tarafından canlandırılıyor) ve Ken (Brendan Gelson tarafından canlandırılıyor) adlı iki Londra merkezli İrlandalı suikastçı hakkında, patronlarının emriyle Harry (Ralph Fiennes tarafından canlandırılıyor) hakkında. Bruges’e bir görev yürütürler ve Belçika’da bir şehre seyahat ederler ve bir süre sonra seyahatlerinin ana nedenlerini öğrenirler.

Bir senarist olarak McDonagh, bu sinematik eserde mizah, trajedi ve heyecanı bir arada sunuyor ve seyirciye eğlenceli anlar yaşatıyor.

24. looper

24. looper

Orijinal adı: Looper

Yönetmen: Ryan Johnson

Yapım yılı: 2012

“Looper”, Ryan Johnson’ın ilk bilim kurgu filmi ve üçüncü uzun metrajlı filmidir.

Loper’ın hikayesi, Hollywood’da çok popüler olan zaman yolculuğu temasına dayanıyor. Ayrıca Bruce Willis, Joseph Gordon-Levitt, Emily Blunt, Piper Prabo ve Jeff Daniels gibi tanıdık aktörlerin varlığının da ticari başarısında büyük etkisi oldu.

Filmin hikayesi 2044 yılında geçiyor ve gelecekte bir çete için çalışan suikastçıları konu alıyor. Aslında, 30 yıl sonra, 2074’te zaman yolculuğu cihazı keşfedildi, ancak kullanımı hızla yasadışı ilan edildi, ancak bir grup suçlu hala bu olasılığı kullanıyor.

Bu suçlular, gelecekten bugüne öldürmek istedikleri insanları 2044’e gönderiyor ve onları loper denilen kişiler tarafından öldürüyorlar.

Filmin olay örgüsünden de fark etmiş olabileceğiniz gibi, aksiyon ve suç unsurlarını bilimkurgu unsurlarıyla birleştiren ve dolayısıyla karmaşık bir senaryosu ve heyecan verici bir atmosfere sahip bir filmle karşı karşıyayız. İş, izleyiciyi zekice bükülmeler, geçici ama göz kamaştırıcı numaralar ve şaşırtıcı bir sonla eğlendirebilir.

25. grosse pointe blank

25. grosse pointe blank

Orijinal adı: Grosse Pointe Blank

Yönetmen: George Armitage

Yapım yılı: 1997

“Grass Point Blank”, Amerikalı yönetmen ve senarist George Armitage tarafından hazırlanan eğlenceli bir aksiyon ve komedi filmi. Film, 10. yıllık lise birleşme partisine katılmak için memleketine dönmeye karar veren depresif bir katil olan Martin Blank’ın (John Kiosk tarafından oynanan) hayat hikayesini anlatıyor. Filmin hikayesi bu atmosferde şekilleniyor ve katilin memleketine dönüşü seyirciye eğlenceli anlar yaşatıyor.

Boş komik çim alanı, kuru ve cansız yüzlerin ve yerleştirildikleri mizahi durumların kontrastına dayanmaktadır. Film vasat bir ticari çalışma yaptı ve üretim bütçesinin neredeyse iki katı sattı. Ancak eleştirmenler filmi seyirciden daha çok beğendiler ve 70 farklı incelemeye (Raton Tomitoz web sitesinde) dayanan %80 memnuniyet oranı bu iddianın kanıtı.

Bu makaleye oy ver

Rate this post

Paylaş:

Kullanıcı yorumları

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

on altı + 11 =