Hiçbir sinema türünün izleyicinin beynini bilim kurgu türü kadar meşgul etmediği ve beyninizi karıştırmadığı söylenebilir. Philip K. Dick ve William Gibson’ın hayal gücünü yakalayabilen tek bilim kurgu türüdür ve ünlü yönetmenleri Alejandro Khodorkovsky ve David Lynch’in Dune gibi tuhaf bestelerini kıskandırabilecek tek türdür. yeniden inşasında.
Belki de bu türü büyüleyici kılan, zaman yolculuğunun, çok uzak galaksilere ve gezegenlere seyahatin ve belki de bu tür tarafından mümkün kılınan inanılmaz gerilimin doğasında olan ve heyecan verici olasılığıdır. Her halükarda, bilim kurgu türü son yıllarda bazıları yaratıcı, bazıları çok zayıf birçok kafa karıştırıcı anlatıya ev sahipliği yapmıştır. Bu yazıda sizi seyircinin kafasını karıştıran ve onları deliliğin eşiğine getiren 11 bilim kurgu filmiyle tanıştırmak istiyoruz, ancak bunun iyi bir nedeni var.
Primer
Shin Carrot’un ilk yönetmenlik deneyimi, çok karmaşık ve neredeyse anlaşılmaz zaman çizelgesi ve birçok filme ilham veren filmiyle bilinir; İngiliz sinemasındaki Bermuda Üçgeni’nden İspanyol sinemasındaki Timecrimes fragmanına kadar, ikincisi bilim kurgu türünün en yetenekli yönetmenlerinden birinin etkili, düşük maliyetli bir filmi. Primer, zaman içinde yolculuk etmenin bir yolunu kazara keşfettiklerini anlamaya ve test etmeye çalışan iki bilim insanının hikayesini anlatıyor. Bununla birlikte, genel halkın bu süreci anlaması neredeyse imkansızdır çünkü yönetmen gerçek hayatta matematik ve mühendislik alanlarında çalışmıştır ve bu, filmde ileri matematiksel terimlerin ve formüllerin kullanımını genel halk için anlaşılmaz hale getirmiştir.
Film sona erdiğinde yönetmen, izleyicinin anlatıyı ve karakterlerin farklı zaman dilimlerindeki çoklu versiyonlarını sabit bir zaman döngüsü içinde anlayabileceğinden emin. Ancak izleyicinin bunu yapmak için bir kaleme, biraz kağıda ve birkaç yıla ihtiyacı var.
2001: Bir Uzay Macerası (A Space Odyssey)
Stanley Kubrick’in klasik psikolojik bilim kurgu filmi ve 2001 başyapıtının büyükbabası A Space Odyssey, tuhaf sona ulaştığında neredeyse her kategoriden kaçıyor. Tabii ki bir uzay gemisinde geçen hikayenin fragman unsuru bilim kurgu türünün özgün geleneklerinden biri ve bilgisayar kontrolden çıkabiliyor. Ancak filmin hikayesi Jüpiter gezegenine ulaştığında, bu hikayenin nerede bittiği hakkındaki önceki fikirlerimiz kayboluyor ve görsel efektler son derece kafa karıştırıcı oluyor ve psikolojik ve zaman alıcı sorunlarla dolu bir ara dünyaya yolculuk. yer.
İster inanın ister inanmayın, bu filmdeki her şey filmin başlangıcındaki taşın öneminden, Kubrick’in hikayeyi uyarladığı romandaki küçük yıldızın belirsiz fikrine kadar, sadece dikkatli ve zeki izleyici tarafından anlatılıyor. Tasvir edilen filmi Anlayan ontolojik yolculuğu anlayabilir. The Shining ve A Clockwork Orange ile birlikte film, yönetmenin kendini orijinal romanı tasvir etmekte özgür bulduğu Kubrick’in edebi uyarlamalarından bir diğeridir.
Cube
1997’de piyasaya sürülen Cube, geçen yıl Joe Hill’in bir romanına dayanan In The Tall Grass’ı yapan yönetmen Natalie Vincenzo’nun büyüleyici ama şok edici galibi olan korku, gerilim ve bilim kurgu türlerinin bir karışımı. Franz Kafka ve Jean-Paul Sartre’ın beğenilerini, yaratıcı sadeliğini kıskandıran bir hikayede, film, bir oda şeklindeki bir küpün içinde uyanan ve sonra bir odadan diğerine geçen bir grup garip karakteri konu alıyor. ., Ama bu şekilde, grup üyeleri arasında artan paranoya ve güvensizlikle, sayıları her azaldığında; Ve bunların hepsi buraya nasıl geldiklerini, neden bu belirli insanların bu kadar talihsiz bir kader için seçildiğini ve nedenini anlamadan hikayeler. Filmin korku devam filmleri, orijinal bölümün hikayesindeki bazı boşlukları doldurdu, ancak bu süreçte Natalie’nin amacını da kaybettiler. Natalie’nin filmi, insanlar arasındaki belirli sosyal sözleşmelerin renk baskısı nedeniyle nasıl azaldığını, daha sonraki filmler ise filmin karakterlerinin acı veren acılarına odaklanıyor.
MEVCUT (EXistenZ)
Wachowski kardeşlerin tarihi filmi The Matrix’ten kısa bir süre sonra yayınlanan EXistenZ, bilim kurgu korku film yapımcısı David Cranenberg’in zihnindeki bir başka gizemli ve belirsiz macera. The Brood to Scanners ve The Fly’da gördüğümüz gibi, film Kanadalı yönetmenin yaklaşımında ve basit bir hikayeyi çılgın korku efektleriyle birleştirmek için kullandığı alışılmış formülünde bir değişiklikti. Jude Law ve Jennifer Jason Lee’nin başrollerini paylaştığı film, Cronenberg’in William S. Barrow’un şok edici klasiği Naked Lunch’ı The Dead Zone’dan uyarlamasına çok şey borçludur, ancak yine de dahi yönetmenin ayırt edici filmlerinden biri olmaya devam etmektedir. EXistenZ, görünüşe göre cani bir çete tarafından kovalanırken en son derin sanal gerçeklik deneyimini deneyen bir video oyunu tasarımcısı Lee’nin hikayesini anlatıyor.
Ancak film, izlediğimiz aksiyonun ana karakterin mi yoksa gerçekliğin meşhur oyununun bir parçası olup olmadığını kesin olarak belirtmediği gibi, hangi karakterlerin bir oyunun içinde olduğunu bildiğini de belirlemez. Bu sorunlar, izleyiciyi, kimseye güvenilemeyeceği ve tıpkı güçlü bir video oyununda yaşadığımız gibi karakterlerin karşılaştığı tehlikeleri değerlendirmenin imkansız olduğu ilgi çekici ancak belirsiz bir anlatı alanına sokar.
Stay
Stay, World War Z’den Monster’s Ball’a kadar çeşitli filmlerin yer aldığı Mark Foster’dan farklı bir film. 2005 yılında vizyona giren Stay, eleştirmenleri şaşırttı ve birçoğu onu çok ciddi, sıkıcı ve aşırı karmaşık olduğu için eleştirdi, ancak filmin sonunda ana hikaye kıvrımını fark ettiği takdirde karmaşık anlatımı kolayca anlaşılabilir. Filmin sonunda Ivan McGregor ve Naomi Watts’ın karakterlerinin aslında Ryan Gosling’in canlandırdığı gerçek sanatsal karakterin zihnindeki tek görsel olduğunu göreceksiniz.
Bir araba kazasından kurtulan üzücü Henry, hayatının son anları için yeni bir atmosferde bir hikaye oluşturmak için ölümünden önceki anlarını yeniden inşa eder. Bu hikayeyi anlamak, filmin çoklu hikaye kıvrımlarını ve zor anlatımlarını daha anlamlı hale getiriyor ve Jacob’s Ladder ile hala karşılaştırılamazken, Stay’in hikayesi, heyecan verici ifşası açısından bakıldığında çok orijinal ve düşündürücü. olmak.
Kelebek Etkisi (The Butterfly Effect)
2003 yılında vizyona girdikten sonra – sinemalarda nadiren görülen şok edici ve ağır atmosfer nedeniyle – nefret edilen bir film haline gelen Kelebek Etkisi, sonraki yıllarda film eleştirmenlerinin bakış açısını değiştirdi. Film, çocukken yaşadığı birçok trajedi ve travmayı değiştirmeye çalışan Ivan adında acı çeken bir öğrencinin hikayesini anlatıyor, ancak buna arkadaşlarının hayatlarının ve Ivan’ın da bu şekilde vicdanını ve insanlığını yok etmesiyle birlikte geliyor. .
Bu film, Ashton Kutcher’ın diğer filmlerinden hiçbirine benzemese de, kelebek teorisinin mantığına göre, Ivan’ın kendisinin ve arkadaşlarının kaderini değiştirmek için yaptığı her girişim, arkadaşlarını daha kötü bir duruma sokar. Film, her hikayenin sonunda birbirimizin hayatları üzerindeki öngörülemeyen ve algısal etkiyi yakalar, bu da nihayetinde Ivan’ı arkadaşlarının hayatlarından uzaklaştırır ve onları korkunç kaderlerinden kurtarır.
Cloud Atlas
Wachowski kardeşler bir zamanlar çılgın filmlere yaptıkları katkılardan ötürü eleştirmenlerce beğenilirken, 1999 filmi The Matrix yeni yüzyılın arifesinde bilim kurgu türünün başyapıtı oldu. Bununla birlikte, seriye daha fazla devam filmi çekildiği ve serinin önceki hikayesine daha fazla daldığı için, devam filmleri kısa sürede eleştirmenlerin gözünden düştü ve artık gişede başarılı olamadı. Ancak İngiliz bir yazarın aynı adlı tuhaf romanına dayanan 2009 çok türlü epik film Bulut Atlası, Wachowskis’in durumunu bir kez daha değiştirdi.
Film, on dokuzuncu yüzyıldan yirmi dördüncü yüzyıla kadar altı farklı anlatıyı takip ediyor. Aynı oyuncular, aslında farklı bedenlerde aynı ruhlar olan bu 6 anlatıda farklı karakterleri canlandırıyorlar, böylece zaman çizgileri arasında bazı temel insan gerçeklerine ve Draw ile ilişkimize seyahat etmeye çalışan çok hırslı ve muazzam bir mitolojik film oluşturuyorlar. herbiri. Filmin hikayesinden de tahmin edebileceğiniz gibi Bulut Atlas gişede başarısız oldu ve seyirci onunla iletişim kurmadı ancak eleştirmenler onu pek çok gücü olan çok katlı güçlü bir film olarak gördü.
Donnie Darko
Donnie Darko’dan o gizemli tavşan arkadaşı Frank ile bahsetmeden bilim kurgu filmlerinin hiçbir listesi tamamlanamaz. Kendisini Hollywood yıldızı yapan Jake Gyllenhaal’ın oynadığı Richard Kelly’den Donnie Darko, küçük bir kasabada kıyametin sonunu hayal eden ve ipuçlarıyla mücadele eden bir gencin hikayesini anlatıyor.Hikayenin özünü keşfedin. Hikayeyi ilk bakışta veya hikayenin başında anlamak gerçekten zor olabilir, ancak The Box ve Southland Tales gibi genel olarak başarısız olan diğer filmlerin aksine burada bir delilik kalıbı var. Akıllı ve doğru izleyiciler veya filmi takıntılı bir şekilde birkaç kez izleyenler, filmin Danny’nin en büyük fedakarlığının hikayesini anlattığını, çevresindeki olaylardaki hayati rolünün ise dünyayı kurtarma yeteneğini gölgelediğini görecekler.
Siyah Gökkuşağının Ötesinde (Beyond The Black Rainbo)
Black Rainbow’un Ötesinde yönetmen Panos Costamos, 2018’de Nicholas’ın kederli bir koca ve yarı motosikletçi olarak öfkesini bırakmasına izin veren basit bir hikayeye sahip bir film olan psikolojik korku fragmanı Mandy ile izleyicileri heyecanlandıran kişi. sevgili karısının ölümüne neden olan. Richard Stanley için mümkün olan bir işbirliği olan Lovecraft hikayelerinin bir başka uyarlaması olan The Color Out of Space’de Costamos’un Nicholas Cage ile tekrar işbirliği yapamaması talihsiz bir durumdur. Mandy’nin yayınlanmasından önce Costamos, George Lucas’ın THX 1138 gibi filmlerinde 1970’lerin nihilist türüne çok şey borçlu olan karanlık bilim kurgu filmi Beyond the Black Rainbow ile bilim kurgu hayranlarını şaşırttı.
Siyah Gökkuşağının Ötesinde, tuhaf psikolojik yeteneklere sahip olan ve bu nedenle farklı bir bilim adamı tarafından garip bir yerde tutulan genç bir kadının hikayesini anlatıyor. Çoğu kişi filmin hikayesini anlamayı imkansız buluyor, ancak yönetmenin çalışma tarzına (ünlü Yunan yönetmen George P. Costamos’un oğlu) bir bakış, Costamos’un anlatısının toplumun onu kontrol etme ve yönetme girişimi olarak yorumlanabileceğini ortaya koyuyor. vatandaşlar.
Tutarlılık (Coherence)
Tutarlılık yönetmeni James Ward Bayirkit, ilk yönetmenlik deneyiminde Vincenzo Natalie’s Cube’den büyük ölçüde etkilendi. Film görünüşte Dünya’nın yanından geçen bir göktaşı gecesinde garip olaylarla karşılaşan genç bir kadının hikayesini anlatıyor, ancak daha yakından bakıldığında izleyiciler için çok karmaşık bir fragmanla ilgili yepyeni bir anlam katmanı ortaya çıkıyor ve kafa karıştırıcı. . İşin gerçeği şu ki, Em adlı hikayenin ana karakteri ve arkadaşları, uzay ve zamanda meydana gelen değişimler nedeniyle dünyalarının farklı versiyonları arasında hareket edebiliyor, bu da versiyonları arasında seyahat etmeyi imkansız hale getiriyor. gerçekliğin.
Bu, farklı yüzleşmelere, kaçma risklerine ve nihayetinde cinayete yol açarken, her karakter bir gerçekliği diğerine girmek için bırakmaya niyetlenir. Bütün bunlar, ana karakter onun yerine geçmek için ikiz versiyonunu öldürmeye çalışırken olur, ancak bu hedefte başarısız olur.
Ay (moon)
Ay, uzun yıllardır nükleer madde çıkaran Ay’da bir uzay istasyonunun tek çalışanı olan Sam Bell’i canlandıran Sam Rockwell’in oynadığı Duncan Jones tarafından beğenilen bir film. Ama hikayenin tamamı bu değil, çünkü Sam emekliliğe yaklaşırken, üç yıllık hizmetin ardından önceki sürümün başarısızlığını takiben, kendisinin bir ay boyunca bir depoda tuttuğu klonlanmış birkaç versiyonundan sadece biri olduğunu fark ediyor.
Bu vahiy, hikayenin yarısında gerçekleşir, böylece hikayenin ikinci yarısını ilk yarıdan çok farklı ve daha stresli hale getirir, çünkü filmin ana karakteri aynı zamanda izleyicinin kendini tamamen yanlış anladığını fark eder. Filmi izledikten sonra hikayeyi anlayabilseniz de, seyirci filmin günümüzün kapitalist dünyasında yaşam ve iş arasındaki boşlukları, kimlikleri, uyumu ve dengeyi tasvir etme yaklaşımını ancak tekrar izleyerek anlayabilir.
