Hiç Görmediğiniz Avrupa Sinemasındaki En İyi 10 Korku Filmi

Korku

Korku türünün birçok alt türü arasında, genellikle yüzeysel duygu olarak anılan ve izleyicinin beğenisini kötüye kullanan daha yaygın bir korku filmi biçimi vardır. Ari Esther, Robert Eggers, Jordan Peel ve diğerleri gibi yönetmenlerinki gibi daha ciddi ve saygın süper kahraman eserlerinin yükselişine rağmen, bu eğilim hala mevcut ve belirgindir. Ancak son on yılda, bu yönetmenler, zorlayıcı bir kombinasyon elde etmek için çalışmalarının gizli şiddet katmanlarını ve görünürdeki dehşeti daha derinden araştırmaya çalıştılar. Ancak bu tür filmler korku filmlerinin bünyesine zarar verebilir.

Elbette bu filmlerin genel olarak çevrelerindeki marjlardan, kaba ve yüzeysel içeriklerinden hoşlanan fanatik hayranları var. Ancak genel halk için bu eserler, yalnızca arkadaş canlısı çok oyunculu gruplarda görmenin mantıklı olduğu eğlenceli ve patlamış mısır başlıklarıdır. Bütçe ve içerik ne olursa olsun, iyi bir korku filmi yapma süreci, yapımcıya muazzam bir hareket özgürlüğü verir; Performans, çekim, kurgu ve asma katta çok çeşitli yaratıcı seçimlerin yapıldığı yer.

Yirminci yüzyıl boyunca Avrupalılar, o zamanlar görmezden gelinen ve şimdi unutulan çok sayıda korkunç canavar ürettiler. 1960’larda Avrupa’da daha az katı sansür yasalarının geçmesiyle birlikte, Yeşil Kıta film yapımcılarını ve yapımcılarını memnuniyetle karşılayan ekranlarda daha fazla seks ve şiddet gösterildi. Bu olaylar genellikle Eurotrash sineması olarak bilinen bir olgunun oluşmasına yol açtı; Başlık bazen kötü video kavramıyla örtüşür (1970’lerde ve 1980’lerde video kasetlere dağıtılan ve çok fazla şiddet ve cinsel içerik içeren korku filmlerini tanımlamak için kullanılan bir terim). Tüm bunlara rağmen yaratıcılık ve sanat hâlâ iş başındaydı; Etkili film yapımının yaygın olduğu ve önemli biçimsel ve içeriksel seçimlerin yapıldığı yerler.

Giallo, belki de yirminci yüzyılın en popüler Avrupa korku türlerinden biridir. Essler’in geleneksel biçimindeki karmaşıklığı ve değişimiyle tanınan Essler’in bir tür İtalyan korku filmi; Bu filmlerin şiddet içeren sahneleri, çarpıcı görselleri ve çarpıcı müzikleri her zaman beğenilmiştir. Bu akımın en önemli sinemacıları arasında Mario Bava ve Dario Argento’yu sayabiliriz. İtalyan sinemasının büyük bölümünün grafik şiddete odaklanmasına rağmen, diğer birçok Avrupa korku filmi çıplaklık ve cinsellik üzerine kurulu olmaya devam etti; Fransa’dan Jean Rollins ve Alain Robbierre, İspanya’dan José Ramونn Laras ve…

İşte yirminci yüzyıl boyunca terk edilmelerine rağmen hiç görmemiş olabileceğiniz 10 Avrupa korku filmi.

 

1. Spirits of the dead

 

  • Yönetmenler: Roger Vadim, Louis Mall ve Federico Fellini
  • Oyuncular: Jane Fonda, Terence Stump, Brigitte Bardot, Alain Delon, Peter Fonda ve…
  • Ürün: 1968 – Fransa / İtalya
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 86
  • IMDb – film puanı: 10 üzerinden 6,5

Bu korku filminin önemini anlamak için yapımcılar ve yapımcılar listesinden daha fazla nedene ihtiyaç var. Klasik sinemanın en önemli üç yönetmeni Roger Vadim, Louis Mall ve Federico Fellini, “Ölülerin Hayaletleri”ni yaparak farklı yaklaşımlarını korku kategorisine entegre etmeyi başardılar; Bu büyüleyici etkinliğin sonucu, Gotik hikaye dedesi Edgar Allan Poe’nun hikayelerinden uyarlanan üç kısa filmden oluşan bir korku antolojisidir.

Kuşkusuz bu filmin en güçlü sezonu Fellini’nin “Toby Demet”i; “Eurotrash” akımına kimsenin bağlayamayacağı tanınmış bir İtalyan film yapımcısı. Toby Demet, Edgar Allan Poe’nun “Never Bet on the Devil” adlı kısa öyküsüne dayanıyor ve başrolünde Terence Stump var. Beyazlar içinde küçük bir kızın kabusları ve görüntüleri ile sürekli boğuşan bir İngiliz film yıldızının hikayesi; Düşündüğü kız şeytanın ta kendisidir. Fellini’nin kızı ürkütücü tasviri ve solgun, hayaletimsi yüzüne yapılan vurgu, Toby Demett’in korkusunun temelini oluşturuyor; Sinemaseverler arasında “The Ring” ve “Vengeance” gibi Japon korku filmlerini andıran bir atmosfer. Ancak Federico Fellini, Evil Girl ikonunun Mario Bava’nın “Kill, Baby… Kill!” gibi eserlerine saygı duyduğunu kabul etti. yaratıldı.

Toby Demet çok öngörülemez, göz kamaştırıcı ve hayalperest; Her ikisi de yıldızların ve ünlülerin kötü durumunu konu alan “Sweet Life” ve “Eighth and a Half” gibi eserlerin yaratıcısı olarak bilinen makul bir film yapımcısı. Fellini, 1968’in enerjik ve sorunlu gençliğinin ölülerinin hayaletlerine gider; 60’larda Jim Morrison ve Janice Joplin gibi yıldızların trajik kaderi hakkında bir tür tahmin. Korku filminde Fellini, ölülerin ruhlarını, iblisleri ve hayaletleri insan vücudunda canlandırırken, şöhretin görkem ve görkemlerinin ardındaki gizli karanlığı da gözler önüne seriyor.

Federico Fellini’nin Ghosts of the Dead’deki varlığı etkileyici görünse de, Alan Poe’nun iki öyküsünün her ikisi de uyarlamaları olan Vadim’in “Matzengerstein” ve Louis Mall’un “William Wilson”, hiçbir şekilde zayıf bir çaba değildir. Roger Vadim’in Gotik kaleler ve Jane Fonda’nın kraliçe olarak tasvir ettiği korkunç bir orta çağ hikayesinin kendine has çekiciliği var. Louis Mall’da Alan Delon, William Wilson’ı oynuyor; Hayatının çeşitli evrelerinde aynı adlı ikizi tarafından psikolojik işkenceye maruz kalan narsist bir sadist. Orijinal William Wilson kumar oynamayı, aldatmayı ve kadınlara işkence etmeyi sever, ancak her adımda ikinci kişi tarafından rahatsız edilir. Alan Delon’un Brigitte Bardot ile birlikte başrol oynaması ve alışılmadık bir korku hikayesi, filmin çekiciliğinin nedenlerinden biri ve değerini ikiye katlıyor.

 

2.The strange vice of the mrs wardh

 

  • Yönetmen: Sergio Martino
  • Oyuncular: George Hilton, Advise Fench, Ivan Rasimov ve Alberto de Mendoza
  • Ürün: 1971 – İtalya
  • Raton Tomitosis Skoru: Bilgi yok
  • IMDb – film derecelendirmesi: 10 üzerinden 6.9

“Jalo” türünün öncülerinden biri olan Sergio Martino, Lucio Folchi ve Dario Argento gibi yönetmenlerin vesayeti altında, yirminci yüzyılın en başarılı ve ilginç İtalyan slasher’larından bazılarını üretti. Martino delilik ve hırsın bir karışımını yarattı; Ancak o dönemin pek çok yönetmeni işlerindeki dengeyi sağlamaya ve kargaşayı azaltmaya çalışmıştır. Sadece iki yıl içinde, biri “Ward’s Strange Moral Weakness” olan Jaloo’nun en önemli filmlerinden beş örnek yaptı.

“Mrs. Ward’s Strange Moral Weakness”, İtalyan korku filmlerinin simgesi Edwig Fench’in Julie rolünü oynadığı, Freudyen temalara sahip psikolojik bir korku filmi. Sıkıcı bir koca, tutkulu bir erkek arkadaş ve eski sevgilisinin acımasız davranışları arasında kalan mazoşist ve psikotik bir insandır. Julie’ye ulaşan tehdit mektupları ve toplumundaki ardı ardına gelen cinayetler onu rahatsız etmiştir, ancak Bayan Ward yalnızca eski ve sadist sevgilisinden şüphelenmekte ve tüm bunların arkasında onun olduğunu düşünmektedir.

Martino, filmin büyüleyici anlatımı ve gizemli olaylarıyla seyircinin ilgi ve ihtiyaçlarını karşılıyor. İtalyan yönetmen, parklardaki uzun yolları ve büyük ağaçları Julie Ward için büyük bir endişe kaynağı olarak görüyor; Uzak çekimlerde izolasyonu ve savunmasızlığı konusunu defalarca vurguluyor. Bu korku filminin doruk noktası, seyirciyi son sürprizlerini elde etmek için bir tür kafa karışıklığına soktuğu yerdir.

AllMovie web sitesi film hakkında şunları yazdı: “Sergio Martino’nun İtalyan sinemasında Jalo türüne ilk girişi, izleyiciye bu heyecan verici türün ihtiyaç duyduğu her şeyi sunuyor. “Bu film, Jaloo’nun öneminin mükemmel bir örneği ve bu türün orijinal doğasını korurken nasıl aldatıcı bir deneyim haline gelebileceğini iyi gösteriyor.”

 

3.The red queen kills seven times

 

  • Yönetmen: Emilio Miralia
  • Oyuncular: Barbara Bushe, Hugo Paliai, Marina Malfati, Sibyl Daning ve…
  • Ürün: 1972 – İtalya
  • Raton Tomitosis Skoru: Bilgi yok
  • IMDb – film derecelendirmesi: 10 üzerinden 6,6

Bu İtalyan korku filminin hikayesi, her yüz yılda bir Kızıl Kraliçe’nin yükseldiği ve yedi yeni kurban aldığı asırlık bir aile efsanesini anlatıyor. Kız kardeşler (Katie ve Evelyn) çocukluklarında sürekli kavga ederler, ancak yıllar sonra Katie, kız kardeşinin öldüğüne inandığında garip şeyler olur; Kızıl Kraliçe kostümü içindeki kötü kız kardeşi Kitty’yi kurtarmak için birkaç cinayet mi işledi?

Daha önce “Evelyn Night ortaya çıktı” filmini yöneten Emilio Mirallia’nın bu ürkütücü ve heyecan verici filmi, suç ve suçluluk gibi konuları araştırıyor. Miralia, şantaj, uyuşturucu ve fuhuş içinde boğulan bir karakter yaratarak, toplumun varlıklı sınıfını ve burjuvaziyi sorgular, dünyanın karanlık gerçeklerini ve insanlığın durumunu inceler.

“Kızıl Hanım’ın Yedi Cinayeti”nde kademeli bir montajdan bahsedebileceğimiz muhteşem sekanslar var; Kızıl kraliçenin hayaletinin Kitty’nin saçını okşadığı ve ardından ona işkence ettiği yer. Klasik İtalyan sinemasında korku türünün hayranlarını tatmin edebilecek ünlü Jalu türünün bir başka iyi filmi.

 

4. Who saw her die?

 

  • Yönetmen: Aldo Lado
  • Oyuncular: George Lasenby, Anita Strindberg, Adolfo Chili ve…
  • Ürün: 1972 – İtalya
  • Raton Tomitoz Kullanıcı Değerlendirmesi: 100 üzerinden 55
  • IMDb – film puanı: 10 üzerinden 6,4

Korku filminin açılışı “Ölümünü kim gördü?” Neredeyse eksiksiz sinematik öğelere sahiptir; Aldo Lado’nun büyüleyici film yapım tarzının dikkatinizi hemen hikayeye çekeceği yer. Banliyö Fransa 1968’de Behind Nicole adında küçük bir kız bir rahibeyle karda oynuyordu. Nicole oyununa devam etmek için kızakla ilerlerken garip şeyler olur. Tepeden aşağı inen bir kızın uzun planını keserken, çerçevenin solundan yüzleri gizlenmiş, örtülü, kara yüzlü bir kişi Nicole’ün bulunduğu yere yaklaşıyor. Bu sekansın korkunç performansı, bilinmeyen kişinin uğursuz niyetleriyle birlikte, filmin açılışını bozulmamış ve ürkütücü bir şeye dönüştürüyor.

Nicole rahibenin gözünden ayrıldığı anda onun öldüğünü öğreniyoruz. Küçük kızın cesedini bulduğunda yine ilk cinayete benzer anlar görüyoruz; Bu sefer de katilin çerçevedeki gizemli varlığı ve Aldo Lado’nun dekupaj şekli, sıradaki kurbanın rahibe olacağını söylüyor. Bu filmin müziklerinin Ennio Morricone tarafından bestelendiğini bilmek de ilginizi çekebilir.

“Ölümünü kim gördü?” Bu sürece bir süre daha devam edebilir ama ne yazık ki sonuna kadar güçlü kalamaz ve kendi komplo labirentinin labirentinde kaybolur; Ancak yine de çekici ve görünür. Açılıştan sonra hikayenin geri kalanı seyircinin yorgun hissetmemesi için Venedik’te geçiyor. Aldo Lado’nun görece iyi bilinen filmindeki eski James Bond’un (George Lazenby) tasviri, seyirciyi eseri izlemeye ikna edebilen şeylerden biri; Ancak filmin korkunç atmosferi ve suç temaları da gözden kaçmamalı.

 

5. The iron rose

 

  • Yönetmen: Jean Rollins
  • Oyuncular: François Pascal, Og Caster, Natalie Perry ve…
  • Ürün: 1973 – Fransa
  • Raton Tomitoz Kullanıcı Değerlendirmesi: 100 üzerinden 46
  • IMDb – film derecelendirmesi: 10 üzerinden 6,2

Fransız Jean Rollins, yönetmenlik kariyeri boyunca o yılların filmlerinde şiirsel sinema ile popüler temaları birleştirmeyi başardı. Vampirler ve ölülerle dolu Gotik ve dünya unsurlarını bulabileceğiniz çeşitli filmler yaptı. Rollins’in yapıtları belirli bir türe yerleştirilemez çünkü filmlerinin inceliği, korku ve incelikleriyle çirkinlikleri ve talihsizlikleri eşittir. Belki de yarattıkları, zamanın doğrusal olmadığı ve mantığın göz ardı edildiği fantezi türünün bir alt türü olarak sınıflandırılabilir. Rollin, Vampire Vibration, A Lament for Vampires ve Fascination gibi filmlerde vampirlerin farklı görüntülerini sunması ile tanınır; Bununla birlikte, çalışmaları teknik olarak vampir filmleri kategorisine girmez ve yalnızca kana susamış ve baştan çıkarıcı bir kadın mezhebini temsil eder.

Ancak, “Iron Rose” bir vampir filmi değil, bunun yerine terk edilmiş bir mezarlıkta bir gecede kaybolan iki sevgilinin nispeten basit hikayesini takip ediyor. Kız geceyi geçirdikten sonra mezarlığa aşık olur ve ölüler dünyasıyla özdeşleşmeye başlar. Demir Gül, ani korku ve paniklerin ürkütücü bir paketine dönüşmez, aksine sakin ve kasıtlı olarak izleyicinin ruhunu hedef alır; Sanki o karanlık sonbahar gecesinde genç bir çiftle birlikteymişsiniz gibi.

Hayat ve ölüm arasındaki dar çizginin gotik ve biraz korkutucu aşk hikayeleri bağlamında tasviri, yapımcının uzay yapımı konusuna olan ilgisini gösteriyor. Rowlin, filmin başlığını kullanarak, izleyicinin zihninde güzellik kavramını ve ölümden sonra ölümsüzlüğün önemini kurumsallaştırıyor. Çocukluğunuzda tuhaf bir olay yaşamış ve bunun gerçek mi yoksa bir rüya mı olduğunu artık hatırlayamayanlardansanız, Demir Gül’ü kaçırmayın. Bu bilinmeyen olayın ruhunuz ve psişeniz üzerinde özel bir etkisi oldu ve Jean Rollins’in çalışması, bu kadar tanıdık ama çok zorlanmış bir hatıranın hissini ve ruh halini hayata geçirecek.

 

6. The parfume of the lady in black

 

  • Yönetmen: Francesco Barilli
  • Oyuncular: Mimsie Farmer, Maurizio Bonolia, Mario Scatcha ve…
  • Ürün: 1974 – İtalya
  • Raton Tomitoz Kullanıcı Değerlendirmesi: 100 üzerinden 55
  • IMDb – film derecelendirmesi: 10 üzerinden 6,6

Gaston Loro’nun 1974’te yayınlanan Siyahlı Kadın Parfüm adlı romanından uyarlanan bir film; Tam da ünlü “Texas’ta Testere Katliamı” serisinin ilk bölümünün çekildiği yıl. Francesco Barrelli’de Mimsie Summer, annesinin intiharı nedeniyle zihinsel halüsinasyonlar ve stres yaşayan Sylvia adında bir kadını oynuyor. Roman Polanski’nin “İğrenç”, “Kiracı” ve “Rosemary Child”ın yer aldığı “Apartment Üçlemesi”nin hayranları bu psikolojik fragmanın tadını çıkaracak; Çünkü Silvia ciddi anlamda paranoyak ve şehirdeki evinde tecrit edilmiş durumda. Gördüklerine güvenmemekle kalmaz, etrafındakilerden de şüphe duyar; Doğrudan “Rosemary Baby”den ilham alan bir etkinlik. Sylvia, yabancılar ve hatta şehirdeki dükkân sahipleri ondan yararlanmak istiyor gibi göründüğü için başkalarına güvensizlikle mücadele eder; Bu varsayımlar gerçek mi yoksa her şey zihninde mi oluşuyor?

Siyahlı kadının parfümünün Francesco Barilli’nin yönetmen ve senarist olarak ilk filmi olduğu düşünülürse, dekupaj ve film yapım tekniklerindeki ustalığı örnek teşkil ediyor; Özellikle Sylvia’nın birkaç arkadaşıyla birlikte bir medyumu (manevi aracı) ziyaret etmeye ikna edildiği sahne. Odanın atmosferi ve törende kullanılan aynalar, çerçeveye birden fazla görüş katmanı ekler ve izleyiciye hareket özgürlüğü verir. İnsanın ikili doğası için bir metafor sağlamanın yanı sıra, bu aynalar paranoya ve şüphe duygularını pekiştiriyor; Özellikle Sylvia’nın arkadaşlarına gizemli bakışları ve tam tersi hakkında.

Perfume Lady in Black, izleyicisine korkunç ve öngörülemeyen sahneler sunan, kan ve vahşet dolu, iyi yapılmış bir korku filmi. 1974’e geri dönmek ve Teksas’taki kereste fabrikasına gitmek istemiyorsanız, Francesco Barrelli mevcut en iyi seçeneklerden biri.

 

7. Kanlı Gölge

 

  • Yönetmen: Antonio Beido
  • Oyuncular: Lino Capolicio, Stephanie Cassini, Craig Hill ve…
  • Ürün: 1978 – İtalya
  • Raton Tomitoz Kullanıcı Değerlendirmesi: 100 üzerinden 29
  • IMDb – film puanı: 10 üzerinden 6.3

Jalo türünden bir başka İtalyan korku filmi. Tıpkı “Ölümünü kim gördü?” bölümünün açılış sekansı gibi. Bu başlığın başlangıcı da korkunç bir Avrupa turu. Ağır çekimde çekilen açılış, genç kızın cinayetinin katilin kimliği dışında tüm ayrıntılarını yakalar. Antonio Beido, Sergio Martino ve Dario Argento gibi, garip ve gizemli sahnelerde ani cinayetler ve korkunç olaylarla ilgileniyor; Fenomen hemen “kanlı gölgede” bulunur.

Hikâyedeki genç kızın cinayet bulmacası hiçbir zaman çözülmez ancak yedi yıl sonra katil geri dönmüş gibi görünür. Venedik dışında birkaç cinayet işlenirken biri profesör, bilim insanı ve diğeri rahip olan iki kardeş birbirleriyle tartışırlar; Çünkü rahip cinayetle ilgili tehdit mektupları alırken, genç bilim adamı geçmişe ve genç kızın cinayetine döner. Antonio Beido, bilim ve din arasındaki çatışmayı çok iyi örnekliyor ve temel soruları gündeme getiriyor.

O zamanlar Jaloo hareketinden çok az film yapımcısı bu tür temalara yaklaştı. Korkuyu daha çok cinsel çağrışımlarla ve bir tür erotizmle resmetmeye çalıştılar. Ama Bido kiliseye kanlı bir gölgeyle girer ve cinayet ve korku meselesini önemli bir dörtgen üzerinden araştırır; bir yanda bilim ve bilim, diğer yanda rahip ve din. Bu film, gerekli tüm unsurlara sahip olduğu için Jaloo şeklinde değerli ve önemli bir örnek olarak anılıyor. Paul Simpson kanlı gölge hakkında şunları yazdı: “Antonio Beido, bu filmde hikayenin olağandışı ortamından ve tuhaf atmosferinden yararlanıyor ve çok akılda kalıcı cinayetler hazırlıyor.”

 

8. Bir çocuğu kim öldürebilir?

 

  • Yönetmen: Narciso Ibani‌is Serrador
  • Oyuncular: Luis Fiander, Antonio Iranzo, Pronella Ransam ve…
  • Ürün: 1976 – İspanya
  • Raton Tomitoz Kullanıcı Değerlendirmesi: 100 üzerinden 79
  • IMDb – film puanı: 10 üzerinden 7,3

“Bir çocuğu kim öldürebilir?” Üçüncü çocuklarının doğumundan önce İspanya kıyılarındaki küçük adaları ziyaret etmek için tatile giden İngiliz bir çiftin hikayesini anlatıyor. Ancak bu ada, dünyadaki diğer adalardan farklıdır çünkü bu adanın tüm nüfusu çocuklardan ve küçük çocuklardan oluşmaktadır; Şimdi neden soruyorsun? Çünkü çocuklar adadaki tüm yetişkinleri öldürmüşler ve meseleyi kendi ellerine almışlar. Hikayedeki İngiliz çift, hayatlarını korumak için bu çocukları öldürmeyi düşünmek zorunda kalıyor ve bu noktada korkunç olaylar yaşanıyor ve Cerorad’ın eserinin öngörülemeyen özellikleri ortaya çıkıyor.

Film, şiddetin gençler üzerindeki etkilerini anlatan grafik filmlerin yoğun ilgi gördüğü bir dönemde yapılmış olsa da eleştirmenleri tatmin edemedi; Çünkü bu çalışma boyunca çocuklar yetişkinler tarafından avlanıyor, işkence görüyor ve katlediliyor. “Bir çocuğu kim öldürebilir?” izledikten sonra Sokakta sana bakan her çocuktan muhtemelen uzun süre uzak duracaksın! Hikayedeki İngiliz çift, kaçınılmaz olarak adanın eski İspanyollarının yapamadığını bitirmek ve çocuklarla yüzleşmek zorunda kalıyor.

Bu tuhaf korku filmi, galasından yıllar sonra artık bir kült eser olarak biliniyor. Slant dergisi filmi Tüm Zamanların En Büyük 100 Korku Filmi listesinde 86. sırada yer aldı. 2012’de yeniden yapılanma “Bir çocuğu kim öldürebilir?” “Dışarı Çık ve Oyna” başlıklı Makinov tarafından yapılmıştır. Bu Meksika filmi, orijinal başlığın hissini ve atmosferini büyük ölçüde çoğaltmayı başardı.

 

9.The new york ripper

 

  • Yönetmen: Lucho Folchi
  • Oyuncular: Jack Hadley, Paolo Malco, Howard Ross ve…
  • Ürün: 1982 – İtalya
  • Raton Tomitosis skoru: 100 üzerinden 14
  • IMDb – film puanı: 10 üzerinden 6,4

Şiddet içeren korkunun vaftiz babası olarak adlandırılan Lucho Folchi, “New York Slaughter”ı diğer besteleri kadar korkutucu bulmuyor çünkü içinde zombiler veya canavarlar yok. Ancak film, şehirdeki insan korkularını ve canavarları yakalamak için çok çalışıyor. Folchi, New York katliamının daha az korkutucu olduğunu iddia etse de, şiddetin ve korkunç sekansların rolü hala görülebiliyor; Çünkü film İngiltere’de 2002 yılına kadar yasaklanmıştı.

Pek çok eleştirmen, New York katliamında kadınlara yönelik şiddetin ciddiyetini çok anti-feminist olarak değerlendirdi. Ama aslında bu film inandırıcı sayılabilir çünkü Folchi toplumda devam eden yaygın kadın düşmanlığını eleştirir. İtalyan film yapımcısı, erkek karakterlerin sıradan görüşlerinden kadınların korkunç cinayetlerine kadar toplumsal cinsiyet kavramının çeşitli biçimlerini canlandırıyor. Folchi tüm bunlara değer veriyorsa, kesinlikle feminist bir yönetmen olarak kabul edilmelidir. Ancak şiddetten zevk almak yerine doğasını ortaya koyuyor ve insanların günlük yaşamlarında yaygın olan, görünüşte zararsız olan cinsellik kavramının çok tehlikeli olabileceğinin altını çiziyor; Sonunda kadınlara işkence ve korkunç cinayetlere yol açacak tehlike.

New York katliamı hakkında birçok farklı görüş var. Bazı eleştirmenler, Lucho Folci’yi can sıkıcı sekansları ve dayanılmaz şiddetiyle seyirciyi asla tatmin edemeyen değersiz bir film olarak görüyor. Öte yandan, bazıları filmdeki çıplak şiddet ve korkunun gerekli olduğuna inanıyor, ancak herkes onu sevmiyor. Sonuç olarak, İtalyan korku ve korku filmleriyle ilgileniyorsanız ve modern kentsel şiddet ve korku kavramını başka açılardan keşfetmek istiyorsanız, New York Slaughter’ı kaçırmayın.

 

10. Karanlıkta Bir Bıçak

Korku

 

  • Yönetmen: Lamberto Bava
  • Oyuncular: Andrea Occipinti, Michele Swavi, Fabiola Toledo ve…
  • Ürün: 1983 – İtalya
  • Raton Tomitoz Kullanıcı Değerlendirmesi: 100 üzerinden 38
  • IMDb – film derecelendirmesi: 10 üzerinden 6

Lamberto Bava, bir korku filmi ustasının oğlu ve 1960’ların görkemli İtalyan korku döneminin öncülerinden biri olan Mario Bava olarak babasının ayak izlerini takip etti ve 1980’lerin en iyi Avrupa korku filmlerinden bazılarını yaptı. En çok 1985’te “Demons”u yönetmesiyle tanınan, en ünlü filminden önce “Blade in the Dark”ı yarattı.

The Blade in the Dark, Brian Dipalma’nın 1980’lerin başındaki filmlerinden, özellikle “Patlama” ve “Çarpıcı Kostüm” filmlerinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Lamberto Bava tarafından yapılan film, gizemli bir suikastçı tarafından takip edilen Bruno adlı bir film bestecisinin hikayesini anlatıyor. Yeni bir korku projesi müziği kaydettiğinde, aniden katilin kimliğine dair hayati bir ipucu keşfeder. Bu filmdeki herkes şüpheli ama Linda’nın adı herkesten çok duyuluyor; Bruno’nun evinin eski bir kiracısıydı ve dairesinde ondan önce yaşamıştı. Bruno evde sürekli olarak garip ve ürkütücü ipuçları bulurken, “Linda kimdi?” Zamanla açığa çıkacaktır. Bu korku filmi, şok edici cinayetler ve heyecan verici kovalamaca sekanslarıyla doludur; Yani korku kavramına dokunduğunuzda, “Karanlıkta Kirpi”nin yarı Amerikan aksiyon öğelerinin de tadını çıkarabilirsiniz çünkü bu film Jalo türünün en modern örneklerinden biri.

 

Kaynak: taste of cinema

 

Bu makaleye oy ver

Rate this post

Paylaş:

Kullanıcı yorumları

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

beş × dört =