Görmeniz Gereken En İyi 10 Al Pacino Filmi

Al Pacino’nun üretken kariyerinden 10 filmi öneri olarak bu listede listeleyeceğiz. Bugün ve yaşlılığında dahi beyaz perdede parlak performanslar sergileyen bir oyuncunun kariyerinden 10 film seçmek kolay bir iş değil. Bu nedenle film seçiminde öncelik, hem parlak görünümüyle hem de sinema tarihindeki yeri ve kariyerindeki doğası ile ilgilidir, aksi takdirde Once Upon a Time in Hollywood gibi filmlerden olabilirdi. Uykusuzluk veya Danny Collins bu koşullardan biri olarak adlandırıldı.

Method ve Lee Strasberg School of Acting’in öğrencisi olan Alfredo James Pacino, oyunculuk kariyerine 1969’da Natalie ve Ben (Natalie) ile başladı (uzun metrajlı filmde), ancak Needle Park’taki korku filmi (iğne parkındaki panik) 1971’de dillere destan oldu ve sinema imajını oluşturdu; Bir gangster ya da polis rolünde bile, mevcut kuru düzene karşı tam bir isyan.

Aynı filmdeki rolü, Al Pacino’ya 1970’lerde bir aktör için yazılmış en önemli rolü veren Francis Ford Coppola’nın dikkatini çekti: Godfather serisindeki Michael Corleone. O andan itibaren, hem iktidardaki rejimi terk eden hem de suç ve mafya gruplarının yükselişini değerlerine aykırı olarak gören bir Amerikalı neslin yıldızı oldu. Aslında, yirmi yıl önce James Dean gibi Amerikalılar için hem kırılgan bir kahraman hem de 1970’lerin asi adamının bir simgesiydi.

Yaşlanma, Al Pacino’nun bir yıldız pozisyonundan düşmesine neden olmadı, aksine oyunculuk yeteneğiyle oyunculuk sanatında bir ölçek haline geldi. Performans sırasındaki yüksek enerjisi ve ara sıra çerçeveyi ele geçirmek için bağırması da dahil olmak üzere haritalarına yavaş yavaş başka özellikler ekledi. Al Pacino yıllar içinde tiyatroyu da unutmadı ve sinemadan mezun olduğunda oraya gidip sahnede rol aldı. Ayrıca, her zaman bir film çekmeyi hayal etti. 1996 yılında Richard’ı Aramak belgeselini çekti ve ardından Chinese Coffee, Wild Salome ve Salome filmlerinin yönetmenliğini ve başrolünü üstlendi.

Küçük televizyon ekranı, Al Pacino’nun bir etki yarattığı bir başka yerdi. En önemli eserleri arasında Angels in America ve You Don’t Know Jack gibi eserleri bulunmaktadır. Tüm bu etkinliklerin birleşimi, üç büyük Amerikan oyunculuk ödülünün hepsini kazanmasına yol açtı: Emmy Ödülleri (TV), Tony Ödülleri (Tiyatro) ve ikincisi, Scent of a Woman’daki rolüyle Oscar’lar. ) Sonunda ona ulaştı.

Al Pacino’nun ekrandaki varlığı her film için hala önemli bir ağırlık; Her ne kadar yaşlılık onu gençliğinin karakterleri gibi rollerde artık görmemize neden olsa da, asi bir yaşlı adam tiyatrolara girecekse Al Pacino hala en iyi seçimdir; Stand Up Guys filmindeki görünüşü gibi.

 

10. İrlandalı

  • Yönetmen: Martin Scorsese
  • Diğer oyuncular: Robert De Niro, Joe Pesci
  • Ürün: 2019, ABD
  • IMDb film puanı: 10 üzerinden 7.8
  • Raton Tomitoz Skoru: %95

Michael Mann’ın yönettiği Trouble filminde Robert De Niro ve Al Pacino’nun yer almasından sonra ikisinin bir arada olması sinemaseverlerin hayali haline geldi. Zaman zaman Martin Scorsese’nin iki yıldızın birlikte oynayacağı bir filmi yöneteceği konuşuluyordu ve bu ünlü yönetmene isim verilmesi merak uyandıracaktı. İkili sonunda bir İrlanda filminde buluştu.

Al Pacino, 1950’ler ve 1960’larda Amerikan Sendikaları’nın efsanevi başkanı Jimmy Hoff’u canlandırıyor. Amerikan iç siyasetinin perde arkasındaki bu dev rolünü oynaması, yapımcının asma katına dayanıyor; Her zaman çerçevenin merkezinde olmaya alışmış biri olarak güçlü.

Robert De Niro’nun canlandırdığı ana karakterin onuruna konuşması filmin en iyi kısımlarından biri ve aynı zamanda sıcak ama korkutucu varlığı sekansı unutulmaz kılıyor.

“Yirminci yüzyılın sonlarında, Frank Sheeran adında yaşlı bir gangster geçmişini hatırlıyor. İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra, 1950’lerde büyük bir mafya grubunun lideri olan Russell Buffalino ile tesadüfen tanıştı. Onun aracılığıyla aslanlar hiyerarşiden birer birer geçer ve profesyonel bir suikastçı olurlar. “Patronların güveninden sonra, birlikte çalışması için sendika başkanı Jimmy Hoff ile tanıştırılır.”

 

9. Herkes için Adalet

  • Yönetmen: Norman Jason
  • Diğer oyuncular: Jack Warden, John Forsythe
  • Ürün: 1979, ABD
  • Film için IMDb site puanı: 10 üzerinden 7,4
  • Raton Tomitoz Skoru: %81

Al Pacino’nun bir asi olarak harika performanslarından biri. فیلم ve Herkes için Adalet’te Al Pacino, sistemde kanun ve düzeni korumak için fedakarlık yapması gereken birini oynuyor. Ancak ülkesinin sert iç bürokrasisinde gördüğü bariz yetersizlikler ve baskı, onu bir asi haline getirir. Koruması gereken bir sistemin kurbanı olan bir adam.

Bu iyi Norman Jason filmi, Al Pacino’ya Başrolde En İyi Erkek Oyuncu dalında Akademi Ödülü adaylığı kazandırdı. Bu başarısını, yavaş yavaş değişen bir roldeki kusursuz performansına borçludur. Bu değişim, ekrandaki varlığının tüm tezahürlerinde görülebiliyor, o kadar ki karakterin çılgınlığı sadece ani değil, seyirci bunu iyi anlıyor. Filmin senaryosu böyle bir formata ulaşmak için çok detaylı değil ve tüm bunlar oyuncunun filmdeki başarısı. Film karmaşık bir hikayeye sahip ve birkaç satırla anlatılamayacak kadar çok ama özet şöyle:

“Arthur Kirkland, bir yargıcı savunması gereken genç bir avukattır. “Hakim, hakaret suçlamasıyla tutuklandı, Arthur’un geçmişte onunla sorunları vardı.”

 

8. Köstebek

  • Yönetmen: Michael Mann
  • Diğer oyuncular: Robert De Niro, Christopher Plummer
  • Ürün: 1999, ABD
  • IMDb film puanı: 10 üzerinden 7.8
  • Raton Tomitoz Skoru: %96

Birçok oyuncu en iyi rollerini Michael Mann’in bir filminde sundu. Şimdi onun hakkında bir filmde Al Pacino’yu Russell Crowe ile hayal edin; Sonuç parlak olacak. Al Pacino, The Trouble’daki muhteşem görüntüsünün ardından bu kez Michael Mann’ın başka bir filminde haber yapımcısı rolünü üstlendi. Amerika’da yirminci yüzyılın en büyük skandallarından birinin anlatıcısı olması gereken kişi.

Filmin hikayesinin duygusal yükü Russell Crowe’un canlandırdığı karakterde olsa da yönetmeni Al Pacino devralıyor. Hala asi imajını oynuyor, ancak temel bir farkla: bu sefer yetişkin bir insan, kendi mantığına dayanarak ve yaptığı şeye bilinçli olarak isyan ediyor, önceki film gibi değil, duyguya dayalı kör bir isyancı liste.

Böyle bir ödeme, oyununda an be an oluşur. Bu karakterin üzerine düşen onu kırmaz, profesyonel ışığının gölgelerinin farkına varmasını sağlar. Böylece, karmaşanın zirvesinde duyguları kontrol etmek, Al Pacino’nun oyundaki ana kozu haline geliyor.

Filmin atmosferinin filmle pek ilgisi olmadığı doğru, ancak insanlar aynı insanlar ve ilişkileri de aynı derecede karmaşık. Bu yüzden, çıkmazı izlemekten hoşlanıyorsanız, izinsiz girişi görmeyi kaçırmayın.

“Bu film gerçek bir hikayeye dayanıyor. Popüler bir haber programının yapımcısı, büyük Amerikan sigara ve tütün örgütünden birinin bu karmaşık ve güçlü ağa karşı tanıklık etmek için orada olduğunu öğrenir. Onun tanıklığı onları perde arkasında gösterecek. “Bu, her ikisini de zor durumda bırakıyor çünkü hem haber ağı hem de tütün örgütü onları itibarsızlaştırmaya çalışıyor.”

 

7. Carlito’nun yolu

  • Yönetmen: Brian Dipalma
  • Diğer oyuncular: Sean Penn, Penelope Anne Miller
  • Ürün: 1993, ABD
  • IMDb film puanı: 10 üzerinden 7,9
  • Raton Tomitoz Skoru: %82

Brian Dipalma, Al Pacino’nun sonsuz enerjisini nasıl kullanacağını çok iyi biliyordu. Onu daha önce Wounded Face filminde kullanmıştı ve şimdi onu başka bir gangster olarak seçmeye hazırdı. İlk filmden farklı olarak içinde insanlığın renkli tezahürlerini taşıyan ve bu dünyaya veda etmeye çalışan bir anti-kahraman.

Film yapımcısının hor görülen bir toplumun yaşamına dair sunduğu görüntü acı ve çirkin bir görüntüdür; Beladan kaçınmak ve sakin bir hayat kurmak için onca çabaya rağmen, toplum tarafından sürekli reddedilir, böylece kuşatmanın sonunda o kadar dar olur ki, kendini yok etmekten başka seçeneği kalmaz.

Dipalma, ekrandaki karakterlerin hayvani mizacına hakim olurken aynı zamanda iyiliği de keşfediyor. Karakterlerinde insanlık, ifade edilemediğinde yok olur ve bu da öfkelerinin patlamasına neden olur. İkonik filmlerinde, halkı yaşamak için fazla bir şey istemiyor ve isyan ederlerse, varlıkları tehlikede olduğundandır. Ve bu tür karakterleri hayata geçirmek için Al Pacino’dan daha iyi kimi tanıyorsun?

“Eskiden ünlü bir gangster olan ve şehirdeki tüm suçluları tanıyan Carlito, hapisten çıktıktan sonra kız arkadaşına gider ve eski ilişkileri yeniden canlanır. Bir gece kulübünde iş bulur ve sakin bir hayatın tadını çıkarır. “Ama David’in kafasını bulmak sorunlara neden oluyor.”

 

6. Dog day afternoon

  • Yönetmen: Sidney Lumet
  • Diğer oyuncular: John Casal, James Bradrick
  • Ürün: 1975, ABD
  • Filmin IMDb puanı: 10 üzerinden 8
  • Raton Tomitoz Skoru: %96

Sydney Lumet’in kendisi tam teşekküllü bir isyancıydı ve bu nedenle her zaman güç ve düzen dengesine güçlü bir azınlık lehine meydan okuyan insanların hayatlarını anlattı. Bir zamanlar, bir köpek, 1970’lerin asi ruhunu göstermede çağdaşlarını geride bıraktı, insanları suçlularla ve sempatik banka soyguncularıyla ilişkilendirdi. Bu açıdan diğer Lumet filmlerinde olduğu gibi yetmişlerin ruhu öğleden sonra köpeğinde görülebilir.

Bunu yapmak için, Lumet önce empatik hırsızlar yaratmalı, sonra oturup insanların onlar için tezahürat yapmasını izlemeli ve seyircinin böyle bir atmosfere inanmasını beklemelidir. Bunu ince bir dokuma şeklinde yapmayı başarır; Birincisi, banka soyguncularını, çalmaya zorlanmış beceriksiz insanlar olarak tanıtıyor ve ikincisi, bankanın polis tarafından kuşatılması sırasında, eski düzen sistemi tarafından reddedilen insanları yavaş yavaş reddediyor ve eziyor.

Yine, kaybedecek hiçbir şeyi olmayan ve amatör hırsızlığı, protestoları ve ustalığı, bir hırsızlıktan daha fazlası ve özgürlük hakkını ifade etmenin bir aracı haline gelen böyle bir hırsız rolünü oynamayı Al Pacino’dan daha iyi kim bilebilir?

“Sonny adında bir adam, sevgilisinin transseksüel davranışının bedelini ödemek için bir bankayı soymak zorunda kalır. Kendisinin ve arkadaşının polis bankasındaki varlığından hemen sonra soygunu fark etti ve bankanın etrafını sardı. “Şimdi bu iki arkadaş kaçmanın bir yolunu bulmalı.”

 

5. Heat

  • Yönetmen: Michael Mann
  • Diğer oyuncular: Robert De Niro, Wal Kilmer
  • Ürün: 1995, ABD
  • Film için IMDb site puanı: 10 üzerinden 8,2
  • Raton Tomitoz Skoru: %87

Böyle iki süper yıldızın karşılaşması sinema tarihinde nadiren bu kadar muhteşem olmuştur. Al Pacino ve Robert De Niro, Michael Mann’ın tanımlamayı amaçladığı kedi ve fare hikayesini salt bir polis dramı ve beklenenin ötesinde bir yere dönüştürmek için en iyi oyunculuk biçimleriyle karşı karşıya geliyorlar.

Al Pacinood bu filmde tüm hayatını işine adamış ve özel hayatında çıkmaza girmiş bir dedektif rolünü oynuyor. Bu nedenle, arkasındaki tüm izleri silen profesyonel bir hırsızı yakalamak onun için kişisel bir mesele haline gelir; Kişisel hayatındaki başarısızlığına bir cevap bulması için çözmesi gereken problem.

Şimdi böyle bir durumda, hikayenin olumsuz yanıyla ilişkisi normal ve profesyonel bir ilişkinin ötesine geçiyor. Görünüşe göre başka koşullarda ve başka bir hikayede birbirlerinin en iyi arkadaşları olabilirlerdi. Filmin iniş çıkışlarını onda tutan iki zeki insan.

Böylesine büyüleyici bir durumda, sinema tarihinin peşinden koşmanın ve çalmanın en iyi dizilerinden bazılarının kötü durumu. Michael Mann’in yönetmenliği kusursuz ve Wal Kilmer hem duygusal hem de aksiyon sekanslarında öne çıkıyor. Al Pacino’nun filminin ve oyununun son sekansı seyircinin gözünden kolay kolay silinmeyecek.

“Neil ve grubu bir para kamyonunu soyuyor. Soygun sırasında, korumalardan biri grubun yeni bir üyesi tarafından öldürülür. Neil ve grubu çok parayla kaçmayı başarır. Öte yandan, davayı ele almaktan Carbold polisi sorumludur. “Büyük bir banka soygunu planlarken grup üyelerinin tutuklanmasına yaklaşıyor vb…”

 

4. Korkuluk

  • Yönetmen: Jerry Shatsberg
  • Diğer oyuncular: Jane Hackman, Richard Lynch
  • Ürün: 1973, ABD
  • Film için IMDb site puanı: 10 üzerinden 7,3
  • Raton Tomitoz Skoru: %77

Daha ilk sahneden ve Jerry Shatsberg’in Samuel Beckett’e ve onun ünlü oyunu Waiting for Godot’ya olan saygısından, parlak ve parlak bir filmin tarafında olduğumuz açık. Guardian eleştirmeni Peter Brad Shaw, Al Pacino ve Jane Hackman’ın filmde en iyi rollerini oynadığına inanıyor. Bu nedenle film, aynı yapım yılında En İyi Film dalında Altın Palmiye kazandı.

Al Pacino’yla birlikte korku filmi Needle Park’ta da rol alan Jerry Shatsberg, bu kez çevrelerindeki toplumdan dışlanan ve her gün daha iyi hissetmek için çabalayan ve ilerleme kaydeden iki kişinin hikayesini anlatıyor. Aynı zamanda kendilerini hayatın girdabında boğmak için her türlü çabayı gösterirler.

Yolculukları ve ara sıra buldukları işler, her iki ana karakterin de etraflarındaki gerçekliği anlamalarını geciktiren geçici konaklamalardır, aksi takdirde Samuel Beckett karakteri olarak kaderleri baştan yaratılır.

Jane Hackman hiç bu kadar parlak olmamıştı. Restoranın ünlü dans sahnesinde kıyafetlerini çıkarırken tüm oyunculuk becerilerini de çıkarıyor. Al Pacino, hikayenin kahramanı olarak, karakterine o kadar kırılganlık ve hassasiyet veriyor ki, seyirci bu öfkeli toplulukta geleceği hakkında endişeleniyor.

“Hapishaneden yeni çıkmış olan Max, Francisco ile yüzleşir. Yapmak istediğini yapmak için bir iş ortağına ihtiyacı var. Ama Francis çocuğundan habersizdir ve önce onu görmek ister. “Her ikisi de Francis’in çocuğunu bulduktan sonra Pittsburgh’a gitmeye ve kendi işlerini kurmaya karar verirler.”

 

3. Scarface

  • Yönetmen: Brian Dipalma
  • Diğer oyuncular: Michelle Pfeiffer, Steven Bauer
  • Ürün: 1983, ABD
  • Film için IMDb site puanı: 10 üzerinden 8,3
  • Raton Tomitoz Skoru: %82

Brian Dipalma, Howard Hawks’ın aynı adlı klasik filminin hikayesini alıp, günün birçok ipucunu ekleyerek filmi daha da acı hale getirdi ve filmi daha çekici hale getirdi. Hawks’ın hikayesinde, marjinalleştirilmiş insanların dünyasından dışlanan bir karakter, çalışarak ve yanlış yaparak servet kazandıktan sonra, güç karşısında o kadar delirir ve büyülenir ki, insani tezahürleri kaybolur. Aynı özellik Brian Dipalma’nın filminde de var ama o bunu farklı şekilde canlandırıyor.

Küba devrimi, kişinin yeni bir topluma yerleşmek için herhangi bir özel hazırlık yapmadan Amerika Birleşik Devletleri’ne seyahat etmesine neden olur. Yeni bir kültüre sahip yeni bir ülkede olmak onu zavallı ve karmaşık bir yaratık yapar. Bu da toplumdan derin bir nefret duymasına ve ona karşı mücadele etmeye çalışmasına neden olur. Bu adamın tüm gücü ve enerjisi bu amaç için harcanmaktadır ve güç kazandıktan sonra bile bundan kurtulmasının bir yolu yoktur.

Dipalma, filmlerinin çoğu gibi, paranın ve zenginliğin her şeyden önceliği üzerine kurulu kuru değerlere sahip bir toplumun insanlığı nasıl yok edebileceğini ve herkesi açgözlü hayvanlara dönüştürebileceğini gösteriyor. Hikayedeki karakterlerin hepsi paraya değer veriyor ve kimse insan ilişkilerini umursamıyor. Böyle bir ortamda Al Pacino, bir asi karakterini her zamanki gibi canlandırmayı ve gangster filmlerinde parlamaya devam etmeyi başarıyor ve bir uyuşturucu kaçakçısı görüntüsüne beyaz perdede ince bir şekilde hayat veriyor.

“Küba devriminden sonra bu ülkenin yeni lideri Fidel Castro, ülkenin kapılarının açılmasını emrediyor. Büyük bir Kübalı grup, oraya sığınmak için ABD’nin Miami kentine taşınıyor. Bu kişilerden biri de ülkesinde sabıka kaydı bulunan Tony Montana adında bir adam. Yavaş yavaş suç gruplarına sızar ve bir ilerleme hiyerarşisinden geçer ve iktidara gelir, ancak… »

 

2. Serpico

  • Yönetmen: Sidney Lumet
  • Diğer oyuncular: Cornella Sharp, Albert Henderson
  • Ürün: 1973, ABD
  • Film için IMDb site puanı: 10 üzerinden 7,7
  • Raton Tomitoz skoru: %90

Serpico gerçek bir hikayeye dayanmaktadır. Gerçek dünyada, Frank Serpico, yozlaşmış meslektaşlarına karşı durmaya çalışan, bu da meslektaşları tarafından reddedilmesine yol açan idealist ve dürüst bir polisti. Varlığı bedende ve zihinde korkuya neden olduğu için bu, kolluk kuvvetlerinin reformuna yol açtı. Şimdi öyle bir hikaye koyun ki, bir kişinin sisteme isyanı Sydney Lumet gibi bir yönetmenin elinde kırılsın ve Al Pacino gibi bir aktörün başrolde, sonuca şaşıracağınızı hayal edin.

Serpico, Sydney Lumet’in sinema kariyerinde bu kadar parlak bir filmse ve Al Pacino’nun yaratıcı planları arasında bu kadar yüksek bir yere sahipse, bu sadece bir kişinin sisteme karşı isyanının bir tasviri değildir. Sydney Lumet, ana karakteri için çevresiyle hiçbir şekilde uyumlu olmayan şiirsel bir yalnızlık yaratmaya çalışıyor. Suyun ters yönünde ve hatta aşkta ve duyguların ifadesinde bile yüzmeyi öğrenmiş görünen bir insan, çevresindeki toplumdan açıkça farklıdır.

Al Pacino, karakterin her iki tarafını da iyi bir şekilde canlandırıyor. Karakterine bir başkaldırının uygun cübbesini giyer ve sessiz ve dürüst bir yaşamdan başka hiçbir şey istemeyen hayırsever bir adam şeklinde temel taşını atar. Bütün bunlar, o yıl En İyi Erkek Oyuncu dalında Akademi Ödülü’ne aday gösterilmesine yol açtı.

“Frank Serpico, New York Polis Bölgesi 82’ye katıldıktan sonra dedektif olmayı hayal ediyor. Üstleriyle ilgilenmedikten sonra, onlardan onu 21. daireye transfer etmelerini ister. Bu departmana transfer edildikten sonra kendisine rüşvet teklif edilir, ancak rüşvetçi meslektaşları onu kendilerine bir tehdit olarak görene kadar kabul etmez. “Bu durumda, hayatı bile tehlikede.”

 

1. The godfather trilogy

  • Yönetmen: Francis Ford Coppola
  • Diğer oyuncular: Marlon Brando, Robert De Niro, James Kahn, John Cazal, Andy Garcia
  • Ürün: 1972, 1974, 1990, ABD
  • IMDb film puanı: 10 üzerinden 9,2, 9, 7,6
  • Raton tomitoz skoru: %97, %96, %68

Godfather üçlemesi hakkında başka ne söylenebilir? Genç Al Pacino’nun her erkek oyuncunun rüya rolüne dahil olması, onu oyuncuların büyük tapınağına girmeye yöneltti. Don Vito Corleone’nin en küçük oğlu Michael Corleone rolü, Marlon Brando rolünü oynadı, ancak onun için tam olarak değildi. Al Pacino hem eleştirmenlerin kalbini kazandı hem de hızla popüler kültüre girdi; Öyle ki, ekrandaki rolü ve imajı hala filmlerde, televizyonda ve hatta komedi şovlarında uygulanmaktadır. Ve tüm bunlar, herhangi bir ek açıklama yapılmaksızın genel halk tarafından memnuniyetle karşılanmaktadır. Dünyada çok az rol bu kadar iyi bilinir.

Godfather serisi, gangster filmlerinin eski modeline, yükseliş ve düşüşün trajedisine dayanıyor. Bu filmlerde kişi bir suç örgütünün kalbinde bir yere varmaya çalışır ve başarıdan sonra her şeyini kaybeder. Aslında gangster için cennet ve cehennem bu dünyadadır. Vaftiz babaları aynı modeli takip eder ve karakterlerin duyguları, kanatları ve insan ilişkilerinin dolgusu ile birleşerek, her insanın anlayabileceği mükemmel bir dünya yaratır. Francis Ford Coppola böyle bir hikayeyi ödeyerek, tüm büyük sanatların tam olarak göstermeye çalıştığı şeyi yapıyor: herhangi bir ek rötuş olmadan insan tasviri.

Böyle bir dünyada Al Pacino, hem yönetici bir vaftiz babasının gücü karakterini hem de onun insani duygularını oynuyor. Marlon Brando ilk bölümde bir erkeğin ailesi için ne kadar fedakarlık yapabileceğini doğru bir şekilde tasvir ediyorsa, Al Pacino üç bölümde de böyle bir konumu gösteriyor.

2020 yılında Francis Ford Coppola, serinin üçüncü taksiti The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone’nin yeni bir versiyonunu özellikle üçüncü taksitin sonunda yayınlamıştı.

“Vaftiz babası üçlemesi, güçlü bir İtalyan ailesinin genç oğlunun, gençliğinin başlangıcından yaşlılığına kadar bir suç örgütündeki yaşamının hikayesini anlatıyor.”

 

Bu makaleye oy ver

[kkstarratings]

Paylaş:

Share on telegram
Share on facebook
Share on whatsapp
Share on twitter
Share on linkedin
Share on pinterest
Share on email
Share on print

Kullanıcı yorumları

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

sekiz + 18 =